Наука — это логично и последовательно развивающийся процесс, где одно вытекает из другого. Не сделай учёный X какого-то открытия, оно непременно было бы сделано кем-то другим. Потому что, это открытие — шаг, которого нельзя было бы не сделать, идя вперёд. Без него не связывалась бы вся цепь открытий. Например: если бы знаменитая теорема Пифагора не была бы доказана Пифагором, то её доказал бы кто-либо другой. Не Ньютон, так ещё кто-нибудь открыл бы закон всемирного тяготения. Нельзя обойти в поступательном движении науки ни одного принципиально важного открытия.

Иное дело — музыка. Конечно, и она с точки зрения истории, представляет собой единый, последовательный процесс. И тут всё построено на прочных внутренних связях. И всё же факт остаётся фактом: не сочини Моцарт «Дон Жуана» или «Свадьбы Фигаро», этого не сделал бы за него никто другой. Этих произведений просто не оказалось бы в сокровищнице мировой музыки. Возможно тогда появились бы на свет другие шедевры. Другие — но не эти!

В произведениях искусства всегда растворена конкретная личность того, кто его создал. Это и отличает музыкальное произведение от абстрактного научного открытия, делает его единственным и неповторимым.

Известный принцип «Незаменимых людей нет» верен по отношению ко всем областям деятельности, кроме творческой. Практика доказала, что рабочего, инженера, врача, спортсмена, учёного может заменить другой, такой же квалифицированный представитель этой профессии. Смерть директора завода или хирурга не останавливает процесса производства или лечения больных. Даже в сфере науки — сложнейшей духовной деятельности человека — личность учёного является в конечном счёте заменимой…Музыкант же в своём творчестве поистине не заменим. Никто другой не сделает за него того, что способен сделать лишь он сам. Всякое музыкальное произведение столь же неповторимо и незаменимо, как и личность его творца.

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://www.facebook.com/masterclassjerusalem/posts/341314840907655

1. ФИЗИЧЕСКИЕ НАГРУЗКИ. Ещё древние говорили: хочешь быть умным — бегай, хочешь быть счастливым -бегай, хочешь быть здоровым — бегай. Для поддержания хорошей физической формы достаточен бег в течении получаса с пульсом 110 — 120 ударов в минуту 4 — 5 раз в неделю.Нужно двигаться и гонять кровь, которая приносит тканям питательные вещества и кислород.

2. ЗДОРОВОЕ ПИТАНИЕ. Что такое здоровое питание, каждый решает для себя сам, так как спорить об этом можно бесконечно.

3. СТАБИЛЬНЫЙ ВЕС. Лишний вес негативно отражается не только на здоровье, но и на фигуре и на лице. Лицо становится тяжёлым, плывёт овал, появляется второй подбородок. И это ещё сильно прибавляет возраст.Резкие колебания веса — это тоже негативный и нездоровый фактор.

4. ПОЛНОЦЕННЫЙ СОН. Наш организм, в том числе и наше психическое состояние восстанавливаются во время сна. Поэтому недосып всегда отражается и на самочувствии и на работоспособности.

5. КОНТРОЛЬ СТРЕССА. По возможности необходимо ограждать себя от стрессовых ситуаций или стараться, чтобы их было меньше.Нужно повышать свою стрессоустойчивость. И конечно, снимать стрессы и периодически расслабляться — отдыхать!

В качестве вывода я хочу привести интересный факт, который подтвердился моим собственным опытом. Оздоровительный бег приносит человеку не только физическую, но и психологическую пользу. У него повышается самооценка. Он делается более уверенным и более общительным, то есть становится более экстравертированным. Как Вы думаете, это важно для музыканта?

Конечно! Экстравертированность помогает исполнению музыкальных произведений в присутствии других людей.

Полгода назад я готовилась сыграть с оркестром соло «Коль Нидрей». И в то время я каждый день выходила на спортивные прогулки. Я бегала трусцой или просто ходила быстрым шагом в течение часа. Результат я осознаю только сейчас! Концерт прошёл замечательно. Я почти не волновалась, а испытывала удовольствие, играя перед публикой. Я смогла сконцентрироваться на эмоциях и передать красоту и характер музыки.Вот такой простой, но эффективный способ, не правда ли?

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://www.facebook.com/100840151621793/posts/300490821656724/

1. РЕЖИМНЫЙ

При режимном подходе мы занимаемся каждый день положенное количество часов. Не превышаем установленную норму, даже если после работы остаётся что-то недоделанным.

2. ЦЕЛЕВОЙ

При целевом подходе мы не прекращаем своих занятий до тех пор, пока не добьёмся того, что задумали сделать. Например: выучить в быстром темпе какой-нибудь пассаж, запомнить наизусть произведение, сыграть без ошибок этюд 3 раза.

Каждый из этих методов имеет свои плюсы и минусы.

Режимный метод:

воспитание воли

воспитание усидчивости

воспитание чувства ответственности

формальное отсиживание положенных часов

произведение проигрывается, но по настоящему ничего не выучивается

Целевой метод:

высокая эффективность работы

устремлённость к конкретной цели

увлечение авральными приёмами работы

музыкант пытается выучить за один раз то, на сто требуется не один месяц

большое перенапряжение

возможность истощения нервной системы

нестабильность результата

Чтобы избежать минусов и неприятных последствий, мы должны научиться чередовать и гармонично использовать оба эти метода в наших занятиях. Про себя я могу сказать, что мне подходит больше первый метод — режимный. Я чувствую себя более уверенно и меньше волнуюсь, когда произведение сидит намертво в пальцах, ну и в голове. А при целевом подходе мне всё равно не удаётся добиться поставленной цели, потому что я вижу, как намного можно всё улучшить. Нет предела совершенству!Друзья, а по какому методуВы занимаетесь? И хотели бы Вы узнать о хорошем здоровье для музыканта?

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4281250345232627&id=100000431110288

Я часто слышу высказывание: «Ты же профессиональный музыкант, ты столько училась. И тебе всё ещё надо заниматься?!» Представьте себе, да!

Три часа ежедневной работы — вот минимум, при котором можно держать достигнутый уровень. Работая четыре часа — уже можно двигаться вперёд. Но для музыканта, ставящего перед собой новые цели, хорошая норма — это пять часов занятий в день.

Иосиф Гофман (американский пианист и композитор польского происхождения) считал, что серьезный пианист должен привыкнуть к серьезной работе — играть шесть, семь, восемь часов в день. Учитывая время на необходимые перерывы, рабочий день музыканта оказывается бесконечным.

Выдающийся скрипач и педагог Леопольд Ауэр говорил, что ученик для 4 или 5 часов ежедневных упражнений должен иметь на самом деле в своём распоряжении 6 или 7 часов.Но по мнению Николая Рубинштейна (русский пианист — виртуоз и дирижёр, основатель Московской консерватории и первый её директор) четырёх часов в день, распределённых между первой и второй половиной дня, должно хватать с избытком. Он говорил, что превышение этой нормы приносит музыканту вред. Ну вот, мнение Рубинштейна уже успокаивает и внушает надежду, что поддерживать хорошую форму и даже расти дальше возможно … без многочасовых изнуряющих занятий!

А если ещё правильно спланировать свою работу, то можно с лёгкостью решить проблему мотивации. Делаем так: при работе по три часа в день разбиваем её на части — два часа утром и один час после полудня. Утренние занятия посвящаем технической работе, требующей большого внимания и концентрации, а час после полудня — интерпретации и художественным замыслам.

И последний на сегодня мой совет о повышении эффективности занятий. Выработка и усвоение игровых навыков возможны только при работоспособном состоянии нервных клеток. Поэтому работа должна прекращаться и организм должен отдыхать. После отдыха работоспособность нервных клеток может даже возрастать и уровень достижений может повыситься без видимых усилий. Некоторые советуют делать перерыв на 5 минут через каждые полчаса, на чём бы вы не остановились. Другие рекомендуют делать паузу после 40 — 45 минут занятий. В любом случае, паузу не стоит затягивать. Так как при перерыве более 15 минут теряется состояние «вработанности». Физиологи говорят, что частый и короткий отдых предпочтительнее для людей со слабой нервной системой. Для тех же, кто обладает сильной нервной системой, лучше делать перерывы после полутора — двух часов работы. Про себя могу сказать, что сколько и когда я делаю перерывы, зависит от моего настроя или «боевого духа». Иногда могу заниматься два часа подряд, а иногда и полчаса бывает много.

Друзья — коллеги, а сколько Вы занимаетесь? И как часто делаете паузы?

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://www.facebook.com/hodayaweltz/posts/4260287153995613

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4194008320623497&id=100000431110288

2. Ученик играет каждый из этих коротких отрывков по 3 раза подряд без одной ошибки. Если ошибся, то начинаем считать сначала.

3. Задаём выучить произведение наизусть.И, обязательно, нужно хвалить маленького музыканта за его успех, и даже за очень незначительный в наших глазах. Например: даже за то, что он смог сыграть без ошибок три раза подряд 2 такта! Это уже преодоление себя и работа над концентрацией внимания.А ещё нужно вести урок в очень подвижном темпе, не давая ученику расслабиться или отвлечься. Не уклоняться от цели урока и не поддаваться на провокации непоседы!

А у Вас есть лайфхаки на эту тему? Поделитесь

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4177280258962970&id=100000431110288

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4164214016936261&id=100000431110288

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4111792328845097&id=100000431110288

Наш герой, а точнее, героиня — менеджер в фирме High tech. Назовём её Ирис. Её фирма небольшая в своей отрасли со средним бюджетом, но регулярно устраивающая встречи, праздники и экскурсии для своих сотрудников. Вот и сейчас Ирис предстоит организовать корпоратив фирмы перед предстоящими праздниками. Она уже договорилась о месте, где будет проходить ивент, — в фойе престижной гостиницы. Нашла catering и даже пригласила лектора, который расскажет о популярной сейчас теме из практической психологии. Осталось только одно — музыкальное оформление вечера. Но это «одно» не даёт Ирис покоя. Конечно, она организовала уже не один ивент. Но все они проходили под музыку из «консервов». Можно будет пригласить диджея, который подберёт подходящий репертуар. Но даже качественные записи звучат как-то однообразно, скучно, навязчиво. Создают атмосферу скорее торгового центра, чем приятного вечера…Недавно Ирис была на корпоративе фирмы своего мужа. Там играли живые музыканты. Они исполняли что-то популярное — современное и старое, классическое. Вот это было наслаждение! Визуальное, эмоциональное и душевное! У всех было ощущение праздника!После этого вечера Ирис решила, что в следующий раз для своей фирмы она тоже организует Live Music. Но где её взять? Она обратилась в несколько агентств. За одного только музыканта с неё потребовали большую сумму денег! Это был весь её бюджет на музыку! А ей нужно минимум 3 человека. Что же делать?Мы не избалованы в наше время Live Music. Повсеместно и очень часто звучит что-то синтезированное, обработанное, неживое. Мы привыкли уже к записям из магнитофонов.Хотя, живая музыка — это истинная драгоценность для слушателей, пленяющая их сердца. Она трогает душу каждого, позволяет раскрыться лирической, сентиментальной природе человека.Часто людям присущи несовершенство восприятия и слабость памяти. Музыканты используют разнообразные методы и приёмы, чтобы увлечь слушателя и облегчить ему понимание музыки. При живом исполнении возникает взаимопонимание между музыкантами и слушателями, что свидетельствует об их общей любви к музыке. В желании петь, выражать сердечное чувство в мелодии заложен фундамент музыкальности, который присущ каждому. Чудо живой музыки заключается в том, что она обращается непосредственно к природному началу человека, к его душе.Я знаю это на собственном опыте. Когда я играю на виолончели или слушаю живых музыкантов, я испытываю радость и удовольствие.И божественное вдохновение…А Вы часто слушаете живую музыку?

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4095745253783138&id=100000431110288

Итак, СЕКРЕТ ПЕРВЫЙ — БУДЬ ПОНЯТНЫМ!

Что на языке музыки означает: «Пользуйся прямыми жизненными ассоциациями — бытовыми жанрами».Человек эгоистичен. Его мысли и желания сосредоточены на нём самом, обо всём он судит с высоты собственного полёта. Снисходительность к своей персоне заставляет примерять на себя всё, с чем он сталкивается. Не потому ли таким успехом пользуются мелодрамы? Нам очень легко вообразить себя обманутыми, оскорблёнными в наших чувствах. И мы не можем отказать себе в удовольствии пожалеть самих себя…Нам нравится то, что можно связать с жизненными ситуациями. Кто же не любит попеть, потанцевать, сыграть что-нибудь на гитаре или пианино? Кто удержался бы от желания пуститься в пляс под звуки деревенского оркестра и не начал бы шагать вместе с трубами и барабанами?Вивальди широко использует бытовые жанры — ритмы карнавалов и праздников, народные танцы, популярные мотивы опер. Это отличает его музыку от академического стиля и вызывает у публики радостное оживление и атмосферу вечного праздника.

СЕКРЕТ ВТОРОЙ — БЫСТРЫЕ ТЕМПЫ!

«Публике никогда не покажется, что пассажей и фиоритур в твоей музыке слишком много!»Человеческая натура противоречива. Наряду с тем, что есть в действительности, мы хотели бы видеть и слышать нечто исключительное — украшающее и возвышающее нас. Публика любит всё преувеличенное, на что порой не способна сама: безумную любовь, бесстрашные подвиги, опасные приключения. Супермены и роковые красавицы не сходят со страниц романов и с киноэкрана. Читатель или зритель как будто впитывает в себя энергию и волю, присущие этим героям, сливаясь с ними в своём воображении.То же происходит и в музыке. У большинства людей нет той удали и задора, напора и силы, которые излучает быстрая, ритмичная музыка. Слушая её, мы будто стряхиваем с себя лень и вялость, становимся бодрее. Человек подсознательно склоняется к быстрым темпам, видит в них источник энергии.Вивальди сразу отдал пальму первенства быстрой музыке. Он наполнил свои сочинения виртуозными фигурами, волевыми и увлекающими ритмами, сложными и эффектными пассажами. Слушатель просто замирал от восхищения, думая: «Пусть мне это не дано, но ведь такое всё — таки возможно!» И душа его преисполнялась гордости.

СЕКРЕТ ТРЕТИЙ — ПОВТОРНОСТЬ И КОНТРАСТ!

«Найди гармоничное сочетание повторности и контрастов. Назойливость и разбросанность одинаково вредны!» Человек капризен. Его внимание быстро рассеивается. Ему надо всё время переключаться на что-то новое. Однако при этом человеку свойственен консерватизм. У него есть любимые блюда. Всю жизнь он может придерживаться одних и тех же привычек. «Охота к перемене мест» легко уживается в нём с тягой к «родному гнезду». Желая одновременно и разнообразие, и постоянство, публика ждёт того же и от музыки. Понятно, что эти противоречащие друг другу требования выполнить очень трудно. Но Вивальди и здесь нашёл выход. Он взял за основу способ музыкального движения, который сочетал в себе одновременно повторность и изменчивость. Это была всего лишь секвенция. Хорошая секвенция может придать развитию необычайный динамизм и вместе с тем высшую естественность. Но самым удачным открытием Вивальди стал ритурнель. Ритурнель (главная тема) неоднократно повторяется и чередуется с другими эпизодами концерта. Ритурнель всегда узнаваем, а эпизоды могут контрастно оттенять его. Таким образом, музыкальная форма получается ясная, простая, построенная на чередовании одной темы с несколькими другими. Такая форма будет казаться вечно обновляющейся и одновременно постоянной. Контраст и повторение — лучшего и желать нельзя!

СЕКРЕТ ЧЕТВЁРТЫЙ — РИТМИЧНЫЕ МОТИВЫ!

«В быстром движении умей находить короткие ритмичные мотивы и сочетать их друг с другом.» Прочитав книгу или посмотрев фильм, мы можем пересказать хотя бы сюжет. Побывав на выставке, мы можем мысленно увидеть хотя бы одну — две картины. Но после симфонического концерта или оперного спектакля голова наша совершенно пуста. Мы не можем воспроизвести ни одной мелодии, если эти произведения слышали впервые. Вивальди понял, что наша память должна зацепить нечто такое, что будет представлять произведение в душе слушателя. Это должны быть короткие мотивы и фразы. Несложные, но яркие. Их ритмика должна быть индивидуальна и очень заразительна. Эти мотивы можно будет легко пропеть. Они должны быть невелики по объёму и запоминаемы. Из таких мотивов складываются все быстрые мелодии Вивальди.Давайте сделаем выводы.Музыка Антонио Вивальди создана для радости и удовольствия. В ней есть все музыкальные соблазны : — её содержание связано с бытовыми жанрами,- она в изобилии насыщена виртуозной моторикой,- она построена на повторах и контрастах одновременно,- она состоит из коротких, ритмизованных фраз, которые легко запоминаются.Поэтому, следование своим правилам делает Вивальди создателем нового, популярного и общепринятого музыкального стиля. Его сочинения стали своего рода шлягерами и завоевали миллионы почитателей. Здесь я хочу обратиться к своим коллегам, музыкантам — исполнителям. Мы тоже можем многому научиться у итальянского маэстро. Всякий музыкант, кто хочет говорить не с избранными, а со многими, должен пользоваться его секретами. Они не устарели и поныне. Дорога к сердцу слушателя всегда была и будет одной и той же. Нужно планировать свои выступления по этим правилам, учитывая потребности публики. Играть то, что нравится людям, а не нам самим. Конечно, это не значит, что музыка более сложная хуже. Но, к сожалению, познакомиться с творениями Брукнера и Веберна смогут или, вернее, захотят не все. Так, давайте, исполнять такую музыку, которая оставаясь серьёзной, будет понятна каждому.

Автор статьи: Одайя Вельц

Источник: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4034457746578556&id=100000431110288