Смычковые инструменты известны с VIII в. и их родиной считается регион Узбекистана и территории вблизи Аральского моря. Отсюда смычковые инструменты распространились на восток — в музыкальные культуры Индии и Китая, в то время как по персидскому пути — на юг и на запад, достигнув исламских территорий. В балканской зоне появился смычковый кордафон, прибывший на Европейский континент через Византию. Также на Иберийском (Пиренейском) полуострове уже в XI в. мы встречаем обширные сведения и иконографию, относящиеся к смычковым инструментам.

Но самым значимым смычковым инструментом средневековья была виола, также называемая смычковой виуэлой. В действительности, от названного инструмента в конце XV в. произошла виола да гамба, известная также в Кастилии как виуэла де пиерна, смычковая виуэла или виолон, инструментальное семейство которой было одним из наиболее значимых в эпоху Возрождения и барокко. Названные виолы имели различные тембры и размеры, и на них играли, опирая на колени (сопрано) или поставив между ног (тенор и бас). Диапазон виолы был закреплён ладами, и поэтому они были полифонического характера. С плоской спинкой и немного выпуклой гармонической крышкой они имели пять или шесть струн, настроенных квартами (семь струн в конце XVII в.). Виола да гамба, предшественник виолончели.

Репертуар для виол был чрезвычайно разнообразен, прежде всего, со стороны французской школы, в которой появляются имена Сен-Коломба, Де Маши, Луи де Ка д’Эрвелуа, Антуан Форкере и Марен Маре.

Также в Англии XVI- XVII вв. появилась целая плеяда композиторов, писавших музыку для виол, — Тобиас Хьюм, Орландо Гиббонс, Кристофер Тай, Метью Локк, Генри Перселл и Джон Дженкинс.

Но уже в XVII в. виолы стали вытесняться с музыкального Олимпа шедшим им на смену другим семейством смычковых инструментов — семейством скрипок (скрипка, альт, виолончель, контрабас). Эти инструменты сразу же завоевали популярность как у композиторов, так и у слушателей. Относительно виол да гамба скрипки имеют более ущемлённый корпус, более узкие боковые обводы (обечайки), подставку более высокую (и поэтому обладают большей звучностью и высотой звука), четыре струны, настроенные квинтами, и более длинный смычок. Появление виолончели относится к кону XV и началу XVI века в результате длительного развития народных смычковых инструментов. Первоначально она применялась как басовый инструмент в различных ансамблях, для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра (скрипке, флейте и т.д.).

В истории виолончели упомянуты лишь два прославившихся мастера, сконструировавших виолончель: Гаспаро да Сало и Паоло Маджини.

Они жили на рубеже ХVI — ХVII столетия и первому из них народная молва приписывала честь «изобретения» современной скрипки с четырьмя струнами, настроенными квинтами, усовершенствование violone, или контрабаса виолы и наконец, создание виолончели. Первые мастера, строившие виолончели не совсем еще ясно представляли тот верный путь в развитии современной виолончели.

В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари), была создана классическая модель виолончели. В конце XVII века появились первые сольные произведения для виолончели — сонаты и ричеркары Джованни Габриэли. К середине XVIII века виолончель начинает использоваться как концертный инструмент, благодаря более яркому, полному звуку и улучшающейся технике исполнения окончательно вытесняя из музыкальной практики виолу да гамба. Виолончель стала широко распространена как сольный инструмент, группа виолончелей применяется в струнном и симфоническом оркестрах, виолончель — обязательный участник струнного квартета, в котором является самым низким (кроме контрабаса, который иногда в нём применяется) из инструментов по звучанию, также часто применяется в других составах камерных ансамблей. В оркестровой партитуре партия виолончелей пишется между партиями альтов и контрабасов. Окончательное утверждение виолончели,  как одного из ведущих инструментов в музыке, произошло в XX веке усилиями выдающегося музыканта Пабло Казальса.

Источник: http://prazdnik-muz.ru/history.html

Некоторые из вас размещают виолончель вдоль задних сидений, если в машине достаточно места. Такая техника безопасна только в том случае, если инструмент пристегнут или даже зафиксирован, как заметила Мьюриел Дэниэлс, когда она резко затормозила, чтобы не задавить белку: «Я зажала тормоза, и виолончель упала прямо на пол. И как вы понимаете, одна разбитая виолончель, зато одна счастливая белка!» Мы были удивлены тому, как мало людей используют ремень безопасности для фиксации инструмента; иногда длины ремня просто не хватает, особенно на задних сиденьях, но мы очень советуем пристегивать виолончель, как если бы вы пристегивали человека, не только для безопасности инструмента, но чтобы убедиться, что вас не заденет виолончелью в случае аварии.

В зависимости от формы вашего футляра, возможно будет проще поставить виолончель в машину кверху ногами, но некоторые из вас беспокоятся, что это скажется на виолончели. Мы почти всегда ставим виолончель кверху ногами в машину, но до этого стоит убедится, что в карманах и креплениях нет ничего, что может выпасть и оставить царапины на инструменте.

Другим нравится использовать сумку для багажника, чтобы упаковать виолончель, если конечно есть достаточно пространства, хотя некоторые выказывают опасения, что инструмент в сумке может быть поврежден, если в машину въедут сзади. Это конечно же настоящий риск; нам однажды не повезло попасть в пробку на трассе, и нашу машину повредили ударом сзади.

Естественно, если бы нас не беспокоила экология и затраты, было бы замечательно перевозить наши виолончели в Рендж Роверах. Уиллиам Фуллер-Твид не рекомендует Ленд-Ровер, так как он беспокоится, что жесткая подвеска будет трясти виолончель так сильно, что душка сместится, а задняя дверь с запасным колесом такая тяжелая, что всегда пытается раздавить виолончель, когда ее поднимают и опускают. Настоящее «никогда» для виолончелистов (если только нижняя часть не сделана из чугуна) — это машина с двумя дверями. В реальности, однако, существуют некоторые модели машин, которые подходят для некоторых футляров.

Полезные модели упомянутых машин (часто те, которые уже не выпускаются) являются таковыми из-за просторного багажника: Rover 25, Saab 900 и 9000, Volvo V40, Volvo 740, Skoda Octavia Hatchback, Skoda Fabia, Toyota Yaris T3 («самая большая из самых маленьких машин всего рынка» согласно Ивонн Мари Парсонс) и Renault Kangoo. Peugot 307SW была выбрана Мелани Вудкок как семейная машина, особенно из-за удобно сконструированных задних сидений: «Среднее сиденье отгибается назад так, что мы можем очень удобно разместить двоих детей по оба края от виолончели (которую кладут вниз)».

Уиллиам Фулер-Твид находит, что Peugeot Partner достаточно просторная для размещения виолончели. Другой виолончелист утверждает, что его новая Peugeot 1007 — это лучшая машина для транспортировки инструмента. Переднее сиденье полностью раскладывается, и виолончель может лежать частично на заднем сиденье, пристегнутая ремнем безопасности переднего сиденья. Клэр Грэхэм любила свою Honda Civic за то, как полностью раскладывались ее задние сиденья, и таким образом под виолончель можно было занять и багажник, и часть сидений. Катрин Ардаг – Уолтер выбрала Seat Toledo из-за огромного багажного отделения: «Это единственный автомобиль с закрытым кузовом, который я смогла найти на рынке, в котором можно перевозить виолончель в футляре, не отодвигая задние сиденья вперед. Я могу забросить виолончель в багажник и просто закрыть дверь, и никто даже не догадается, что она там!»

Некоторые из нас пробовали экологичный трюк от Питера Альсопа с перевозкой двух виолончелей на велосипеде: “Я на самом деле думаю, что две виолончели проще перевозить на велосипеде, чем одну — получается баланс, правда тяжелый для маневров, и совершенно невозможный на неровной поверхности…”

Конечно же нет ничего удивительного в том, что ваши отзывы о путешествиях с виолончелью на поезде не всегда были позитивными. Самая большая проблема – это найти достаточно безопасное место для инструмента – лучшим вариантом является сиденье рядом с вами, хотя такая возможность предоставляется очень редко. Рут Харди зашла настолько далеко, что покупает детский билет для виолончели каждый раз, когда едет на поезде. Но даже это не защищает ее от проверки кондуктора или осуждения других пассажиров. Покупка детского билета может быть довольно безопасным вариантом, так как на поезде ездит огромное количество людей, ну и конечно же билет не стоит много денег.

Фиона Хеджес примирилась с тем, что иногда она ставит виолончель на свое сиденье, а сама стоит рядом, но по прежнему вынуждена сталкиваться с осуждением со стороны охранников и других стоящих пассажиров. Никки-Кейт Хейс тоже прошла такой опыт: «Иногда я вынуждена стоять возле своего места, а виолончель ставить на него. Если меня спрашивают, я отвечаю, что «она» (моя виолончель) старше, чем я!»

Мы часто путешествуем с виолончелями на поезде; наш любимый способ защиты виолончели на поездах с подходящими вагонами заключается в том, чтобы крепко привязать виолончель шнуром к вертикальной багажной полке или другой вертикальной опоре так, чтобы можно было видеть ее со своего сиденья. Шнур защищает виолончель от падения и также, будем надеяться, от беспринципных воров. Ремни крепления могут быть использованы вместо шнура, как и гибкий велосипедный замок. В иные времена мы клали виолончель прямо в проходе, рядом с сиденьем, и дарили извиняющуюся улыбку тем людям, которые были вынуждены ее перепрыгивать. Колин Джексон обычно путешествует с виолончелью из Севеноакс в Лондон и находит лучшим вариантом находится в отдельной секции поезда с местами для людей с ограниченными возможностями, если такие места не нужны для инвалидной коляски, детской коляски или велосипеда. Соня Хаммонд считает лучшей железнодорожной компанией National Express East Coast (прежде известную как GNER), в их поездах есть пространство для багажа, позади сиденья, подходящее для виолончели. Единственным неоспоримым преимуществом путешествий с виолончелью, упомянутым несколькими людьми, было то как части футляра очищают вам путь на заполненной людьми станции.

Наш последний вопрос был о футлярах для инструмента: вы обычно выбираете на колесиках, а если нет, то удобно ли вам носить ваш футляр? Этот вопрос вызвал бурное обсуждение в комментариях – сожаления тех, кто все еще пользуется тяжелыми футлярами фирм Hiscox и Paxman, и большое желание приобрести более легкие современные модели; счастливые комментарии от тех, кто уже приобрел новые легкие футляры от BAM, Deranleau и Stevenson. К нашему удивлению, только небольшое количество респондентов использовали футляры на колесиках, и те, кто ими пользуется, на самом деле катят футляр только по очень гладкой поверхности, такой как ковер или мрамор, из страха повредить виолончель. С нашей точки зрения, виолончели не грозит какой-либо вред, пока их передвигают при помощи колесиков, даже по неровной поверхности, так как внутренняя обивка рассчитана для таких случаев, и шпиль виолончели не контактирует с внешним покрытием футляра.

Некоторые из вас упомянули преимущество использования двойных ремней, наподобие лямок рюкзака, для переноски футляра. Джеймс Рис, один из участников «Экстремальных виолончелистов», поднимался со своей виолончелью в горы Шотландии, Ирландии, Англии и Уэльса летом 2008 года и очень доволен рюкзачной системой фирмы Fiedler в своем футляре от фирмы Stevenson.

© Robin Aitchison and Sarah Mnatzaganian 2009.

Точка зрения Хейфеца заключается в том, что звук создает исполнитель, а не инструмент, что было правдой как тогда, так и сейчас. Правдиво и то, что музыкантам необходимо найти правильный инструмент для того, чтобы получить свободу самовыражения. Работа с правильным инструментом может быть очень плодотворной и дающей свободу виолончелистам, как счастливые взаимоотношения со второй половинкой. Так что ни для кого не сюрприз, что найти подходящий инструмент так же сложно, как и найти подходящего партнера.

Даже процесс, когда вы пробуете виолончели, похож на процесс ухаживаний; в первые дни вы можете быть неуверенны в том, что именно вы ищете. В то время, как вы пробуете играть на разных виолончелях, вы узнаете свои потребности, ваши предпочтения, так как вы изучаете сущность каждого инструмента. Или вы можете начать с заранее предопределенных идей о том, что вам подойдет, но в процессе поиска вы, может быть, откроете отдачу и звучание, о которых вы и не мечтали. Для действительно плодотворных отношений, вам стоит искать инструмент, который расширит ваши горизонты, как исполнителя, чем искать инструмент, который просто вам подходит.

Когда вы сталкиваетесь с виолончелью – или человеком – в самый первый раз, может быть трудно оценить их скрытые качества при первом знакомстве. Иногда требуется опыт, или помощь скрипичного дел мастера, для того, чтобы раскрыть то, что от нас скрывается под поверхностью.

Настройка: каждая виолончель имеет существенный диапазон тональных цветов, которые зависят от того, как настроил инструмент скрипичных дел мастер. Например, мастер выбрал придать виолончели широкий, интересный тембр и сделать хорошую конструкцию. Такой стиль отлично подошел бы вам, но если вашим приоритетом является мягкая верхняя струна, то вы отвергнете виолончель одним махом, даже не задумываясь о том, что это был ваш первый выбор, и что было бы с другой подставкой, душкой и струнами.

Всегда стоит задумываться о комплектации инструмента, который вы пробуете, чтобы получить представление о возможностях тонального диапазона, которым владеет инструмент. Если вам нравится определенная виолончель, но вам не нравится ее звучание в верхних регистрах, вполне возможно, что поможет регулировка душки и струн. Для более дорогих виолончелей иногда возможно подрезать подставку.

«Резистентность» — это термин, который передает ощущения исполнителя под смычком. Виолончель, которая сконструирована с высокой резистентностью, будет нуждаться в более сильном нажиме и в сильном исполнителе, она будет хорошо звучать в большом концертном зале. Вполне возможно, что музыкант, не привыкший к такой тугой конструкции, посчитает такой инструмент неуправляемым или тяжелым для игры. Также возможно, что такая конструкция не подойдет для определенных камерных музыкальных настроек. Если вы чувствуете, что резистентность слишком сильная, или слабая, мастер может подобрать положение подставки и душки для вас. С подобающей настройкой, резистентность каждой отдельной струны может подбираться для каждого отдельного исполнителя.

Струны, как часть конструкции, очень важны, так как основательно влияют на стиль и звучание, производимое инструментом. Если вы заинтересованы в виолончели, поэкспериментируйте с разными струнами для того, чтобы изучить ее потенциал. Держите в уме, что некоторые струны могут сделать виолончель как бы чужой для вас, так как для определенных струн требуются и определенные смычковые техники.

Конструкция: очень сложно судить об инструменте на основании звука, который вы воспринимаете на слух, если вы находитесь рядом с инструментом. Воспользуйтесь помощью друга или коллеги для того, чтобы оценить конструкцию инструмента. В идеале, неплохо взять с собой коллегу-виолончелиста, который будет рад сыграть на выбранном вами инструменте, так что вы сможете оценить звучание со стороны.

Когда у вас уже есть инструмент на утверждение, стоит протестировать разные помещения, насколько это возможно, включая концертные залы; виолончель, которая замечательно звучит в средней по величине комнате, может плохо звучать в большем помещении. Если вы тестируете виолончель на фестивале или выставке, где полно людей, вам может показаться, что вам нравится инструмент, который подходит для таких мероприятий, но вам не будет хватать других, более тонких характеристик, когда вы будете играть на нем дома.

Смычковые движения: существует три вида взаимодействий между смычком, инструментом и исполнителем. Иногда наблюдается сильное соответствие или несоответствие между определенной виолончелью и смычком, что может стать хорошей новостью, плохой новостью, или вообще запутать. Для того, чтобы сократить возможные варианты и дискриминирующие проблемы, мы всегда советуем музыкантам пробовать играть на виолончели своим привычным смычком, даже если в их планы входит поменять его со временем.

Акустика: Размер и акустика комнаты, в которой вы играете, оказывает сильное влияние на звук, который вы слышите как исполнитель и как слушатель. Если акустика довольно сухая, то скорее всего вам удастся услышать реалистичное звучане каждого инструмента. Если у комнаты есть свой собственный резонанс, то она преувеличит достоинства пробуемых виолончелей. Так что определить акустику той комнаты, в которой вы играете, стоит того. Самый простой способ сделать это – принести ваш текущий инструмент с собой и использовать его для оценки акустики.

«Очень тревожно думать, что инструменты, которыми мы были так долго довольны, могут быть улучшены, и то количество инструментов, которое можно попробовать в звучании, слишком велико (например, сомелье советуют пробовать не более трех-четырех вин). Однако, нужно пробовать играть на других виолончелях и с помощью других смычков, даже если мы не планируем их покупать, просто для того, чтобы ознакомится с различными тональными возможностями для себя. Собственно говоря, я делаю паузы для того, чтобы сыграть на инструментах своих учеников, и я нашел в этом много позитивных сторон… всегда приятно найти вещи, которые проще делать, чем на собственной виолончели. Только после более тщательной игры я узнаю о проблемах инструмента, и требуется довольно много времени, чтобы определить, можно ли преодолеть эти проблемы. Наверное, тут более подходящим сравнением будет сравнение с женитьбой, чем с дегустацией вин!» Колин Карр

© Robin Aitchison and Sarah Mnatzaganian 2007