Майкл Хабер | Thecellist.ru

Майкл Хабер. Несколько прикладных советов для занятий (часть 2).

admin — Sat, 17 Oct 2020 08:04:18 +0000

Фрустрация и обескураженность, прослушивания в оркестре, несколько финальных мыслей, финальный комментарий

Фрустрация и обескураженность:

Настало время поговорить о нашем враге номер один.

Когда я вспоминаю свое преподавание, одно наблюдение выделяется на фоне всех остальных. На пути прогресса многих учеников стояла совсем не нехватка таланта или умственных способностей. Чаще всего это была фрустрация и обескураженность от количества работы, непоколебимой дисциплины и выносливости, которая требуется для того, чтобы стать прекрасным музыкантом.

Довольно легко предположить, касаемо данной темы, что фрустрация и обескураженность, которые так часто встречались среди моих знакомых музыкантов, происходят из пропасти между нашими мечтами о том, как мы хотим звучать, и тем, как мы звучим на самом деле.

Упорство, продолжение работы, поиск ключей к кажущимся закрытыми дверям, стоящим на пути, оказываются основными элементами в продвижении вперед. И это движение вперед часто бывает таким, как говорят – два шага вперед, один назад.

В летнее время, в периоды жары, я мечтаю о прохладной погоде. Противоречие между моими фантазиями о комфорте и невыносимой жарой заставляет меня чувствовать себя нечастным. Но как только я принимаю жару и прекращаю изводить себя видениями снежных штормов и прохладных бризов, мне становится лучше, и я приспосабливаюсь к лету.

Если вы примете это, то для тех, для кого музыкальный рост – это крутой и долгий подъем в гору, данный период станет легче переносить. Просто продолжайте ставить одну ногу впереди другой: вид с высоты того заслуживает.

Фактически, все есть так, как я написал. Либо вы упорствуете в достижении того, чего очень желаете, несмотря на удачи и неудачи, или вы сдаетесь. Даже если это может казаться не очень полезным, по крайней мере, это правда.

Я ясно помню один случай из моего студенческого прошлого, который прекрасно все иллюстрирует. Один из учеников Джозефа Гингольда, мой друг, расстался со своей девушкой и был очень несчастным, слишком несчастным, чтобы работать. В то время, когда мы разговаривали с Гингольдом, моим самым любимым и почитаемым учителем, в конце он сказал фразу, которую я запомнил «Я тоже был юн, но не переставал заниматься».

ПРОСЛУШИВАНИЯ В ОРКЕСТРЕ:

Почти каждый виолончелист проводит часть своей профессиональной карьеры в оркестре. Даже многие из великих соло-виолончелистов (Старкер, Роуз, Пятигорский, Тортелье и Харелл – те, кто

приходят на ум) до того, как начали свои соло-карьеры, были главными виолончелистами в основных симфонических оркестрах.

Все знают, или должны знать, что получить работу в оркестре – это сложное дело с высокой конкуренцией. И проходить прослушивание в оркестре, мягко говоря, — это неприятный опыт для многих людей. Поэтому имеет смысл изучить стандартные оркестровые отрывки заблаговременно до любой попытки прослушивания на работу. Многие из этих отрывков очень непростые. Все они должны быть выучены с таким же дотошным вниманием к деталям и музыкальности, которое мы используем и в другой работе.

Я думаю, лучше начинать учить эти материалы в последние годы обучения, чем предпринимать героическую попытку за четыре недели до прослушивания выучить двадцать отрывков, такие как увертюра «Краденая невеста» Сметаны, что практически невозможно для тех, кто не выучил их хорошо.

Несколько советов:

1. Иногда студенты говорят мне, что они проходят прослушивание только для приобретения опыта. Играть плохо на виду у дирижера или комиссии по прослушиванию – это совсем не ценный опыт. Не ходите на прослушивание, пока вы не подготовитесь хорошо и не сможете сыграть требуемый материал на том уровне, который нужен для получения работы.

2. Узнайте, из какого произведения взят отрывок: очень легко увидеть, когда человек, проходящий прослушивание, играет отрывок и не знает, как он вписывается в целое произведение.

3. Не пытайтесь сразу сыграть секцию виолончели целиком, особенно если вы видите форте или фортиссимо на странице. Оцените свою игру для того, чтобы оставить пространство для диапазона динамики, но никогда не форсируйте.

НЕСКОЛЬКО ИДЕЙ НАПОСЛЕДОК:

Напоследок я хочу поделиться концепцией, которая может сильно повлиять на все что мы делаем, с виолончелью, и приведу финальный комментарий.

Все мы используем наши тела каждый день, неосознанно, легко и с изяществом производим тысячи прекрасно скоординированных движений. Мы думаем о чем-либо и мы это делаем: идея действия производит всю цепочку движений, которые необходимы для совершения этого действия.

К примеру, вы хотите помахать рукой кому-то на прощание. Вы не посылаете сложную серию команд вашей спине, плечу, руке и т.д. Сама мысль помахать на прощание вызывает все необходимые движения для совершения действия, и вы машете самым естественным образом, все ваши конечности и суставы двигаются свободно и просто, пока движение не закончено, и ваша рука не опускается вдоль тела.

Это то, что Като Хавас имела в виду под «инстинктивным, органичным движением». Мы все двигаемся таким образом каждый день, даже не задумываясь об этом. Это тот вид движения, на котором должны быть основаны движения игры на виолончели, движение, которое происходит из центральной и завершенной концепции в мозгу о том, что движение необходимо предпринять, что позволяет нам двигаться с полной свободой и легкостью, от начала жеста и до его конца.

Мы все знаем из своего собственного опыта, что невозможно играть на виолончели тугими стесненными движениями с жесткими незафиксированными руками. Это плохо, и звучит это тоже плохо.

Конечно, играть на виолончели никогда не будет так же просто, как помахать рукой, все инструментальные решения, которые вы ищете, должны быть основаны на вашей внутренней модели физического комфорта и свободы, на том, как вы использовали свое тело на протяжении всей вашей жизни. Чем ближе вы подходите к понимаю того, как ориентироваться на ваш обычный способ использования тела во время игры, тем «натуральнее» будет ваша игра и тем комфортнее вы будете себя чувствовать.

В итоге, то, как мысли о том, чтобы помахать на прощание, было достаточно для того, чтобы начать действие, музыкальные идеи приведут, наиболее естественным способом, к цепочке движений и жестов игры на виолончели, которые превратят эти идеи в звучание.

И финальный комментарий.

Многие музыканты, которых я знаю, были эксцентричными и эмоциональными личностями, такими, как я думаю, они и должны были быть. Глубина чувств — это сердце нашего искусства, без этого все наши достижения бессмысленны.

Это не всегда легко, учитывая наш обычный темперамент, работать с ясной головой, организованно, и я, так как и все мы, боролся с этим тоже.

Я просто хочу сказать, что взять в руки бразды своей души, иметь в себе силы для того, чтобы владеть собой, своим инструментов и музыкальным воображением приведут в долгосрочной перспективе вас к свободе создания музыки, не менее.

Это основная мысль из всего, что я написал.

Источник: https://vk.com/violoncello_music?w=wall-92726381_954

The post Майкл Хабер. Несколько прикладных советов для занятий (часть 2). first appeared on THECELLIST.RU.

Майкл Хабер. Несколько прикладных советов для занятий (часть 1).

admin — Sat, 17 Oct 2020 07:59:07 +0000

Я написал это краткое эссе из чисто эгоистических соображений. Я хотел, чтобы мои ученики совершенствовались. Когда они развиваются, я счастлив, я ухожу домой на ужин счастливым человеком.

Этот материал предназначен помочь вам в организации и осмыслении ваших занятий для повышения эффективности. Ваш прогресс, как и мой, зависит от качества и количества такой работы. Приведенный материал также предназначен для того, чтобы воодушевить вас заниматься, точка. Не все мои ученики склонны всегда работать столько, сколько должны на самом деле.

С самого начала я хотел бы признаться, что мне всегда нравилось заниматься. Это самый легкий путь к инструментальному мастерству и несравненному удовлетворению от исполнения музыки так, как она того заслуживает. Я каждый день с нетерпением ждал, когда открою чехол виолончели, всегда надеясь, что работа этим днем приблизит меня к тому, чтобы стать хорошим музыкантом.

Для меня игра на виолончели – это очень личный и индивидуальный духовный акт…с физическими последствиями. Я думаю, чувствую, мечтаю, представляю, вследствие этого я произвожу звук. В этот момент мне конечно же нужно мое тело и руки для игры на инструменте. Когда все идет хорошо, я чувствую, словно играю на виолончели с помощью разума – или, если вам так больше нравится, с помощью души, причем так, что я мог бы даже петь, но так как мне посчастливилось держать в руках виолончель – звук появляется с помощью инструмента.

Много лет назад мой коллега – виолончелист сказал мне, «Ты играешь, потому что ты думаешь». Я ответил, «Нет, я играю, потому что я люблю».

Ваши чувства к музыке, которую вы любите, и желание играть – тоже очень личное. Это то, о чем все равно практически невозможно написать убедительно. То, что я написал, предназначено для того, чтобы помочь вам развить физические средства и умения для того, чтобы вы могли превратить ваше собственное понимание музыки через виолончель в звучание и то, как именно вы хотите, чтобы инструмент звучал.

Цели, Основные принципы занятий, как я занимаюсь, что я играю. Техническая работа
Поставить цели – это первый шаг в организации работы.

Создание музыки с пониманием, воображением, уверенностью и умением – это цель. Виолончель, как и любой другой музыкальный инструмент, была создана именно для этой цели. Виолончель и смычок прекрасны и в простом наблюдении за ними, и в обладании, они являются инструментами и голосами наших душ и воображения. Это никогда не стоит забывать.

Эта цель останется недостижимой, пока вы не научитесь владеть виолончелью свободно, уверенно и на высоком уровне мастерства и точности – пока, проще говоря, вы не отточите «технику» игры на виолончели. Внушительная часть времени ваших занятий должна отводится на достижение такого рода мастерства.

Ниже приведен список многих аспектов «мастерства», над которыми я ежедневно работаю:

— Первое, и самое главное, точная настройка интонации во всех регистрах виолончели.
— Чистая, глубокая, резонирующая и естественная интонация во всех регистрах, при любой динамике и всех штрихах.
— Управление смычком таким образом, что разнообразие артикуляции, цветов, нюансов и динамики, которое я воспроизвожу, неизмеримо.
— Вибрато, которое не искажает высоту ноты и которое позволяет брать широкий диапазон интенсивности и цвета.
— Умение с одинаковой легкостью играть как лирические, так и виртуозные пассажи, а также композиции.
— Убедительный и выразительный музыкальный характер, который вобрал в себя качества, которые были перечислены как удовлетворяющие артистичности в целом.

Несколько основных принципов занятий
Цели, по крайней мере те, которые я понимаю как цели, были установлены. Теперь нам нужна не менее ясная идея того, как их достичь с наименьшим количеством потерянного времени и усилий, настолько, насколько это возможно. Другими словами, нам нужно знать, что играть и как.
Ниже приведены три главных принципа, на которых основаны мои собственные занятия.
В определенный период времени, организованная работа – под которой я имею в виду практические занятия, структурированные для того, чтобы достичь четко определенных краткосрочных и долгосрочных целей – позволяет достичь больше, чем неорганизованная работа.

Если работать над желаемым умением с достаточным терпением и решимостью и не сдаваться легко, можно достичь прогресса во время работы над этим умением.

Ежедневная работа над полным диапазоном технических умений, на которых базируется прекрасная игра на виолончели – в малых количествах, без перенапряжения – через некоторое время повысит общий уровень игры, не оставляя при этом пропущенных или непроработанных основных навыков.

Как я занимаюсь

Я могу рассказать несколько вещей про то, как я работаю, хотя, конечно же, это легче продемонстрировать во время урока, чем написать об этом.

Я занимаюсь очень медленно, настолько медленно, что мой разум может опережать мои пальцы. Я не пытаюсь играть произведения быстро до тех пор, пока я не освоил их в медленном темпе. Пока не придет время попробовать набор аппликатур и смычковых техник, чтобы узнать, получится ли в более быстром темпе.

Если можно смешать метафоры, я не спускаю с себя ушей, с дружеским но беспощадным в критике отношением, постоянно сравнивая то, что получается при игре на виолончели, с тем, что я хотел бы слышать, и постоянно работая для того, чтобы уменьшить расхождение между ними.

Я предпочитаю очень практичный, экспериментальный подход к тому, чтобы найти решение как к техническим, так и к музыкальным задачам. Я пробую все идеи, которые приходят мне в голову о штрихах смычка, аппликатурах, цветах, выражениях, пока не приближусь к тому результату, который хочу. Под «результатом» я имею в виду определенный характер, звучание, артикуляцию или музыкальное выражение, которое я ищу.

Итак…когда я работаю, я работаю в общей атмосфере напряженной умственной концентрации, прислушиваясь к каждой ошибке в своей игре, экспериментируя для того, чтобы найти решение проблем, постоянно работая над тем, чтобы приблизиться к желаемому звучанию.
Можно сказать, что занятия – это процесс, во время которого кто-то работает, чтобы сделать счастливыми чьи-то уши.

Что я играю. Техническая работа
Игра на виолончели будет казаться расстраивающим набором препятствий без установленной и постоянно поддерживаемой хорошей техники игры. Часть моих ежедневных занятий составляет построение и усиление моего технического владения инструментом, то, что не может у меня быть как само собой разумеющееся.
Я выполняю всю традиционную работу, которая доказала свою эффективность на протяжении многих поколений, которую всегда выполняли все великие струнные исполнители, а именно:

— Работа с четырехоктавными гаммами в множестве смычковых техник и аппликатур, в мажоре и миноре, терциями, секстами, октавами и арпеджио.
— Упражнения на пальцы и с трелями во всех регистрах виолончели, преимущественно из книги Яноша Штаркера «Организованный метод игры на струнных».
— Упражнения, направленные на разработку вибрато, выработку интонации, смену позиций, специальные смычковые движения и смена струн, артикуляция и т.д.
— Этюды из коллекции Дюпора, Ли, Франкомма, Поппера, Сербе, Пиатти и др., отобранные для того, чтобы помочь развить специфические умения, такие как уверенность и точность в позициях большого пальца, октавах и т.д.
— Короткие виртуозные произведения для того, чтобы развить уверенность и умение быстрой игры.

Атлеты не делают отжимания для того, чтобы просто делать отжимания, как и мы делаем «упражнения» для достижения больших целей.

Как и у атлетов, которым всегда нужен хороший тренер, моя роль в том, чтобы помочь вам выбрать что из вышеупомянутого и в каком количестве делать для того, чтобы не перенапрягаться и не навредить себе, что, к сожалению, происходит у многих музыкантов.

Так что, пожалуйста, не начинайте с выполнения таких упражнений в больших количествах, если прежде вы не выполняли такого рода работу регулярно. Они могут навредить, если будут выполняться неправильно или чрезмерно.

Нам нужно узнать вместе, что подходит вам как личности.

Я помню то время, когда учился у Господина Стартера, он говорил не проводить более чем 15 минут в упражнениях на пальцы его или чьего-либо еще авторства.

Как общее правило, вышеизложенные материалы должны занимать около половины времени, отводимого вами на практику.
Я думаю, что это хорошая идея, работать над концертом, сонатой или другим главным произведением с пианино, сюитой Баха, или другим неаккомпанируемым произведением, вместе с коротким виртуозным произведением, которое можно включить во время технической работы.

Сколько времени нужно практиковаться?

Иван Галамян предположил в главе «О практике» своей книги «Принципы игры на виолончели», что четыре часа достаточно. Когда я был студентом, я работал утром и по вечерам, а день обычно был занят уроками и репетициями.

Источник: https://vk.com/violoncello_music?w=wall-92726381_935

The post Майкл Хабер. Несколько прикладных советов для занятий (часть 1). first appeared on THECELLIST.RU.