Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио.

Несравненный знаток человеческой души, особенно женской (передававший в равной мере ее грацию и двойственность), проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, – Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств. Чтобы упорядочить музыкальное наследие Моцарта, понадобилось опубликовать в 1862 году огромный каталог, впоследствии обновленный и исправленный, который носит имя своего составителя Л. фон Кёхеля.

Вольфганг Амадей Моцарт скончался 5 декабря 1791 года.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5762

Композитор скончался в Вене в возрасте 35 лет. Уже давно развенчан миф о том, что Моцарт был отравлен другим композитором, Антонио Сальери, из зависти к успеху Амадеуса. Однако версия о яде вполне реальна. В статье о смерти композитора в немецкой газете Musikalisches Wochenblatt корреспондент Георг Сиверс написал: «Поскольку его тело опухло после смерти, некоторые даже полагали, что он был отравлен». Позже всплыли слова вдовы Моцарта, Констанции, что якобы ее муж мог быть отравлен, однако многие специалисты оспаривают эту версию.

Моцарт умер после непродолжительной болезни. Помимо умышленного отравления, среди причин назывались последствия перенесённой в детстве болезни, более позднего заболевания и даже врачебная ошибка. В сентябре 1791-го, когда Моцарт был в Праге, где руководил постановкой своей оперы «Милосердие Тита», он почувствовал недомогание. По возвращению в Вену состояние здоровья сильно ухудшилось. 20 ноября у Моцарта воспалились суставы, он не смог двигаться и испытывал сильные боли. Домашний врач семьи Николаус Клоссет считал, что Моцарт болен серьёзно, и опасался осложнений на мозг. По предположению Клоссета, у композитора была острая просовидная лихорадка.

В конце жизни он работал над произведением «Реквием», заупокойную мессу, по заказу графа Франца фон Вальзегга в память о своей супруге, Анне фон Фламберг. По воспоминаниям Констанции, незадолго до своей смерти на прогулке в Пратере, куда она отвезла мужа, чтобы он отвлёкся от мрачных мыслей, Моцарт сказал, что сочиняет «Реквием» для себя и скоро умрёт: «Я чувствую себя слишком плохо и долго не протяну: конечно, мне дали яду! Я не могу отделаться от этой мысли».

По рассказам очевидцев, когда Моцарт умер, его жена в отчаянии бросилась на постель рядом с мужем, чтобы заразиться той же болезнью и уйти вслед за ним.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_259814

Некоторые музыковеды утверждают, что Моцарт задумывал три последних симфонии как единый цикл, объединенный идей увеличения масштаба. Этого мнения придерживается достаточно известный дирижер и музыковед Николаус Арнонкур. В качестве доказательства он приводит тот факт, что до лета 1788 года музыкант не сочинял сразу несколько симфонических произведений одновременно.

Ученые не смогли найти доказательств исполнения симфонии «Юпитер» при жизни композитора, поэтому есть вероятность, что он никогда не слышал собственное сочинение в концертном исполнении. Но существует версия, что исполнение состоялось вместе с симфоническими циклами №39 и №40 при открытии казино Филиппа Отто, являющегося ярым поклонником классической музыки. Подтвердить этот факт невозможно, так как не сохранилось данных о концертной программе. Первая запись же композиции состоялась в 1913 году на заре звукозаписи. Музыка исполнялась под управлением Уолтера Роджерса.

Название «Юпитер» не является авторским. Считается, что название дал известный в те времена импресарио и скрипач Иоганн Петер Саломон за невероятную мощь и силу звучания. Однако, в данном названии скрывается более глубокий смысл: имя античного бога неба, дневного света, грозы, отца всех богов, верховного божества римлян — Юпитера. Такой «олимпийский размах» связан с богатым оркестровым составом, средствами выразительности и общим настроением композиции.

Многие великие композиторы воспринимали эту симфонию, как одно из «чудес музыки»:
-Восторженно охарактеризовал симфонию Пётр Ильич Чайковский: «Симфония «Юпитер» Моцарта — одно из чудес симфонической музыки, особенно благодаря финалу… Замечательно, что при самых сложных контрапунктических комбинациях, при самом широком симфоническом развитии тем и неисчерпаемом богатстве чередующихся эффектов контраста Моцарт довольствуется в этой симфонии необыкновенно скромным, умеренным по составу оркестром».
-Иоганнес Брамс говорил, что три последние симфонии Моцарта – это колоссальный вклад в развитие классической музыки.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_59131

Эта премьера стала последней постановкой в жизни австрийского композитора — Моцарт сильно сдал и ему оставалось жить всего лишь 2 месяца, и 5 декабря он скончался в Вене в своём доме на руках друзей и родных. Ему шёл 37 год.

И Моцарт, и автор либретто Эмануэль Шиканедер были членами масонского ордена. В либретто сразу были замечены таинственность и мистическая символика, связанные с идеями и ритуалами общества масонов. И по одной из легенд, ранняя кончина Моцарта связана с тем, что его убили масоны, не простившие ему то, что он вывел и таким образом высмеял на сцене в «Волшебной флейте» масонские ритуалы. По словам других, Моцарт в «Волшебной флейте» масонство не высмеял, а воспел, и венская ложа сама выступила заказчиком этого произведения. На премьере оперы, состоявшейся 30-го сентября 1791 года, часть ролей исполняли масоны, в частности, партию Папагено пел сам Шикаденер. А роль «первого раба» — Карл Людвиг Гизеке, актер театра «Ауф дер Виден» и тоже масон. Примечательно, что после смерти Шиканедера он стал претендовать на авторство либретто.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_254598

Музыка — высшее в мире искусство. (Лев Николаевич Толстой)

Когда мы воспринимаем ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. (Аристотель)

Когда нельзя что-то выразить речью, обычными словами, на помощь приходит музыка. (Э. Гофман)

Когда я пишу свои песни, главное для меня состоит не в том, чтобы сочинить музыку, а в том, чтобы удовлетворить самым сокровенным намерениям поэта. (Эдвард Григ)

Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека. (Василий Александрович Сухомлинский)

Когда я слушаю музыку, мне часто представляется, что жизнь всех людей и моя собственная суть сновидения некоего вечного духа и что смерть есть пробуждение. (Артур Шопенгауэр)

Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности. (Петр Ильич Чайковский)

Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

Мелодия — душа всего: без мысли нет поэта, без мелодии — музыки. (Владимир Васильевич Стасов)

Мелодия — это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоническое оформление. (Антон Павлович Чехов)

Мир — это музыка, к которой надо найти слова! (Борис Пастернак)

Мне всегда лучше работается после того, как я послушаю музыку. (Иоганн Вольфганг Гёте)

Музыка — акустический состав, вызывающий в нас аппетит к жизни, как известные аптечные составы вызывают аппетит к еде. (Василий О. Ключевский)

Музыка – в лучшем смысле этого слова – меньше нуждается в новизне; напротив, чем она старей, тем правильней, тем сильнее она воздействует. (И. Гёте)

Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой. (Бертольд Авербах)

Музыка — единый язык мира. (Мартин Лютер)

Музыка — истинная всеобщая человеческая речь. (Карл Юлиус Вебер)

Музыка — источник радости мудрых людей, она способна вызывать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи. (Сюнь-Цзы)

Музыка — лучшее утешение для опечаленного человека. (Мартин Лютер)

Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств. (Людвиг ван Бетховен)

Музыка – самая тесная связь с народом. Она может изменить его взгляды, подарить новое мировоззрение, заставить любить что-то новое, наставить на другой путь. Проникает в самые глубины сознания. (В. А. Моцарт)

Музыка – самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств. (Гектор Берлиоз)

Музыка – средство от немоты. Может быть, вся наша немота от неумения писать музыку. (В. Ерофеев)

Музыка – универсальный язык человечества. (Генри Лонгфелло)

Музыка – чуть ли не единственное, что еще не стало для людей яблоком раздора. (Рэй Чарльз)

Музыка – это благоуханный цветок благодетели. (Сюнь-Цзы)

Музыка — это величайшее утешение: оно освежает сердце и дарует ему мир. (Мартин Лютер)

Музыка – это искусство печалить и радовать без причины. (Тадеуш Котарбиньский)

Музыка – это лекарство, которое помогает преодолеть депрессию, мрачные стороны жизни, проблемы и неудачи. А потом – дарит желание жить дальше. (В. Ключевский)

Музыка – это мыслящий шум. (Виктор Мари Гюго)

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. (Людвиг ван Бетховен)

Музыка — это пары искусства. Она то же для искусства поэзии, что грезы для мысли, что для океана волн — океан облаков над ним. (Виктор Мари Гюго)

Музыка — это посредник между духовной и чувственной жизнью. (Аристотель)

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_56370

Некоторые современники сочли музыку грубой, и даже покровительствовавший композитору император Иосиф II заметил автору: «Слишком хорошо для наших ушей и чрезмерно много нот, милый Моцарт», на что композитор ответил с достоинством: «Ровно столько, сколько нужно, ваше величество».

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_247289

В музыке нет ничего особенного. Надо просто ударять по правильным клавишам в правильное время – а инструмент играет сам.
Иоганн Себастьян Бах.

Цель и конечный конец всей музыки не должно быть ничто другое, кроме как восславление Бога и восстановление души.
Иоганн Себастьян Бах.

Мне пришлось много трудиться. Тот, кто будет так же трудолюбив, добьется такого же успеха.
Иоганн Себастьян Бах.

Где есть благочестивая музыка, Бог всегда тут же с его любезным присутствием.
Иоганн Себастьян Бах.

Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их сделать лучше.
Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685 — 14 апреля 1759), немецкий и английский композитор.

Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.
Кристофер Глюк (2 июля 1714 — 15 ноября 1787), австрийский композитор.

Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.
Кристофер Глюк.

Вся прелесть музыки — в мелодии.
Йозеф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809), австрийский композитор.

Музыка властвует самодержавно и заставляет забывать обо всем остальном.
Вольфганг Амадей Моцарт ( 27 января 1756 — 5 декабря 1791), австрийский композитор.

Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь, это душа гения.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Работа — мое первое наслаждение.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка это моя жизнь и моя жизнь это музыка.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка не в нотах, но в тишине между ними.
Вольфганг Амадей Моцарт

Музыка это один бесплотный вход в высший мир знания, которое постигает человечество, но которое не может постигнуть человек.
Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770— 26 марта 1827), немецкий композитор.

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец.
Людвиг ван Бетховен.

У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.
Людвиг ван Бетховен.

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.
Гектор Берлиоз (11 декабря 1803 — 8 марта 1869), французский композитор.

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.
Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 — 15 февраля 1857), русский композитор.

Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный.
Феликс Мендельсон (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847), немецкий композитор и пианист.

Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная.
Фредерик Шопен (22 февраля 1810 — 17 октября 1849), польский композитор и пианист.

Простота является высшей целью, достижимой, когда вы преодолели все трудности.
Фредерик Шопен.

Талант работает, гений творит.
Роберт Шуман (8 июня 1810— 29 июля 1856), немецкий композитор.

Да вьется всегда вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Роберт Шуман.

Прекрасная вещь – законченная виртуозность, когда она – средство для передачи подлинных произведений искусства.
Роберт Шуман.

Без фантазии нет искусства, как нет и науки.
Ференц Лист (22 октября 1811— 31 июля 1886), венгерский композитор.

Высшее спокойствие всё ещё остаётся идеалом большого искусства.
Ференц Лист.

Я убеждён, что есть универсальные потоки Божественной мысли, вибрирующей эфир всюду и что любой, кто может чувствовать эти колебания, вдохновлён.
Рихард Вагнер (22 мая 1813 — 13 февраля 1883), немецкий композитор.

Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны.
Рихард Вагнер.

Творец художественного произведения будущего есть не кто иной, как художник настоящего времени.
Рихард Вагнер.

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Рихард Вагнер.

Только сильные люди знают любовь, только любовь позволяет ощутить красоту, только красота создает искусство… Красота в действии — это искусство.
Рихард Вагнер.

Существо музыки я не могу видеть ни в чём ином, кроме любви.
Рихард Вагнер.

В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным.
Джузеппе Верди (10 октября 1813 — 27 января 1901), итальянский композитор.

В музыке все как в жизни: хорошие музыканты не помнят зла. Плохие — добра.
Жорж Бизе ( 25 октября 1838—3 июня 1875), французский композитор.

Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.
Пётр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893), русский композитор.

Вдохновение рождается только от труда.
Пётр Ильич Чайковский.

Для артиста в момент творчества необходимо полное спокойствие. В этом смысле художественное творчество всегда объективно, даже и музыкальное. Те, которые думают, что творящий художник в минуты аффектов способен посредством средств своего искусства выразить то, что он чувствует, ошибается. И печальные и радостные чувства выражаются всегда, так сказать, ретроспективно. Не имея особенных причин радоваться, я могу проникнуться весёлым творческим настроением и, наоборот, среди счастливой обстановки произвести вещь, проникнутую самыми мрачными и безнадежными чувствами.
Пётр Ильич Чайковский.

Большой талант требует большого трудолюбия.
Пётр Ильич Чайковский.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_52397

Антона Рубинштейна спросили, что было самым трудным, когда он учился игре на рояле.—Платить деньги за уроки, — ответил он.

Бетховен в Дрездене слушал довольно посредственную оперу Паэра «Леонора». Когда после спектакля Паэр спросил, что думает Бетховен о его произведении, тот ответил:
— Ваша опера настолько мне понравилась, что я, наверно, напишу к ней музыку.
И Бетховен сдержал свое слово: он написал на тот же сюжет оперу «Фиделио».

Артуро Тосканини и Пьетро Масканьи пригласили принять участие в большом музыкальном фестивале, посвященном памяти Верди. Масканьи, завидовавший дирижерской славе Тосканини, принял приглашение с условием, что он получит гонорар более высокий, чем Тосканини.
— Пусть будет больше хотя бы на одну лиру,- настаивал Масканьи.
Фестивальный комитет согласился.
Получая гонорар, Масканьи с удивлением обнаружил, что ему достается… одна лира. Тосканини дирижировал бесплатно.

Знаменитая итальянская певица Катерина Габриелли запросила у Екатерины II пять тысяч дукатов за два месяца выступления в Петербурге.
— Я своим фельдмаршалам плачу меньше, — запротестовала императрица.
— Отлично, Ваше императорское величество, — отпарировала Габриелли, — пусть Ваши фельдмаршалы Вам и поют.
Императрица уплатила указанную сумму.

В Вене слушалось судебное дело двух композиторов. Один обвинял другого в том, что тот украл у него мелодию.
В качестве эксперта пригласили приехавшего туда ненадолго Сен-Санса. Когда тот ознакомился с обеими партитурами, судья спросил:
— Итак, господин эксперт, кто же все-таки оказался потерпевшим?
— Жак Оффенбах, ответил Сен-Санс.

Во время гастролей в Москве, в Большом, Герберт фон Караян, желая придать звуку трубы возможно большую отдаленность, посадил первого трубача на галерку. Однако в нужный момент вместо звонкого сигнала раздался совершенно неприличный отрывистый звук. Дирижер не растерялся и подал знак второму трубачу в оркестре, который и сыграл требуемый сигнал. В антракте был скандал:
— Что Вы наделали! Вы чуть не сорвали мне всю увертюру!
— Простите, — смущенно пробормотал трубач, — но едва я поднес трубу к губам как вбежала пожилая билетерша и стала вырывать ее у меня из рук со словами: «Как тебе не стыдно, мерзавец, ведь дирижирует великий Караян!»

Однажды оркестровую репетицию проводил молодой, но слишком заносчивый дирижер, который хотел похвастаться своим исключительным слухом и музыкальностью.
Только оркестр доиграет произведение до середины, как дирижер манерным жестом останавливает музыкантов:
— Второй гобой, я вас прошу в тутти в пятой цифре сыграть вашу фразу чуточку тише и более связно: та-та-та… Все сначала!
Начали еще раз, увлеклись, разогнались — а дирижёр опять стучит папочкой по пюпитру:
— Альты, внимание, у вас в шестой цифре есть ноты фа-ля. Сыграйте их с легонькими акцентами!
Оркестр играет,— его опять останавливают.
Наконец, музыкантам это надоело, и ударник на общем пианиссимо что есть силы стукнул в большой барабан. Маэстро удивленно моргнул глазами и спросил:
— Кто это сделал?

В одном украинском оперном театре произошел курьезный случай в сцене дуэли из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. По недосмотру в пистолете Онегина был слабо забит заряд. И вот в патетическую минуту, когда Онегин с решительным видом нажал курок, из дула пистолета вылетел пыж. Звука хлопушки, которая должна была имитировать выстрел, не было, только литаврист сделал один удар. Ленский растерялся: падать или подождать? На всякий случай приложил руки к груди, покачался туда-сюда и, наконец, решил упасть. Только он раскинулся, приняв эффектную позу, как за кулисами началась страшная пальба. Этот «салют» изрядно потешил публику.

Как-то один из слушателей начал спорить с современным немецким композитором Карлом Орфом, яростно ругая его произведения:
— Почему вы так увлекаетесь шумом? Вспомните Моцарта: сколько нежности в его музыке! Даже само имя его говорит об этом! Послушайте: Мо-царт! Вы же немец, знаете, что zart — это нежность!
— Ну, и что же? — возразил Орф. — Послушайте, как звучит мое имя: — Орф-ф, оканчивается на ff. Вы же музыкант, знаете, что это означает — фортиссимо!

Первый концерт Генделя в Лондоне успеха не имел.
Это обеспокоило его друзей, но сам Гендель был спокоен.
—Не жалейте об этом, — утешал он их, — в пустом зале музыка лучше звучит.

Однажды Иоганн Штраус, будучи уже известным композитором, встретил в Вене старого товарища, с которым двадцать лет назад сидел за школьной партой.
— Ах, Иоганн, как я рад! А чем ты все эти годы, собственно говоря, занимался, а?

Итальянский композитор Джакомо Пуччини был большим оптимистом. Чувство юмора его не покидало даже в самых печальных ситуациях. Однажды он сломал себе ногу и попал в больницу. Через несколько дней его навестили друзья. Приветствуя их, Пуччини весело сказал:
— Я так счастлив, друзья! Мне уже начали сооружать памятник!
— Не говори глупостей, оставь эти бессмысленные шутки,- испуганно вскрикнул один из его друзей.
— Я совсем не шучу,- ответил композитор и показал ногу в гипсе.

Когда юный Моцарт в семилетнем возрасте давал концерты во Франкфурте-на-Майне, к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
— Как замечательно ты играешь! Мне никогда так не научиться.
— Отчего же? Ты ведь совсем большой. Попробуй, а если не получится, начни писать ноты.
— Да я пишу… Стихи…
— Это ведь тоже очень интересно. Писать хорошие стихи, вероятно, еще труднее, чем сочинять музыку.
— Отчего же, совсем легко. Ты попробуй…
Собеседником Вольфганга Моцарта был Вольфганг Гете.

Во время вечерней прогулки Гендель неожиданно попрощался со своими друзьями:
— Я иду ужинать.
— Надеемся, в приятном обществе?
— Разумеется! Я и индюк!
— Как? И вы справитесь с целым индюком в одиночку?
— Почему же в одиночку? С картошкой, овощами и, конечно, десертом.

Биографы Франца Шуберта отмечают, что великий австрийский композитор весьма равнодушно относился к детищам своей музы: то, что уже было написано, теряло для него интерес. Бывали даже случаи, когда он не узнавал своих сочинений.
Однажды известный австрийский певец Иоганн Фогль показал Шуберту одну из его недавних песен, транспонированную копировщиком. Просмотрев ноты, композитор воскликнул:
— Песенка складная! Кто ее написал?

Перед премьерой оперы «Фауст» у французского композитора Шарля Гуно спросили, сколько примерно лет Фаусту.
— Нормальный человеческий возраст,- ответил он,- шестьдесят лет.
Самому Гуно было тогда сорок.
Спустя двадцать лет Гуно задали тот же досужий вопрос.
— Нормальный человеческий возраст: примерно восемьдесят лет,- ответил композитор.

Один немецкий композитор написал песню на слова Шиллера и попросил Брамса прослушать ее. Брамс прослушал песню и задумчиво сказал:
— Превосходно! Я убедился, что это стихотворение Шиллера действительно бессмертно.

Рассказывают о случае, происшедшем как-то с Бородиным. Однажды, уходя из дома и предвидя, что во время его отсутствия к нему может прийти кто-либо из друзей, он приколол к входной двери записку: «Буду через час». Вернувшись через некоторое время и увидев записку, он огорчился:
— Какая досада! Впрочем, ничего не поделаешь — придется подождать…
И, вздохнув, устроился на скамейке в ожидании… самого себя.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_51676

• Гайдн

Австрийский композитор Йозеф Гайдн был настоящим мастером смешного в музыке. Он все время веселит слушателя внезапными паузами, его музыка неожиданно становится то громкой, то тихой; его быстрые, пробегающие мелодии напоминают шалости маленькой таксы, разыгравшейся в комнате. Шутки Гайдна очень коротки. Вы едва успеваете заметить их. Коротко и смешно – вот правила остроумия, и Гайдн хорошо знает их, эти правила.

Один из ярких примеров юмора композитора — история создания Симфонии №94. Гайдн давал несколько концертов в Лондоне, так что он хорошо был знаком с нравами местной публики и эти нравы оставляли желать лучшего. Большинство слушателей приходили на концерт основательно
посидев перед этим за столом, то есть после горячительных напитков. Потом эти господа, повинуясь воздействию музыкальных чар сладко засыпали. Вы только представьте себе, может ли царить тишина в зале, где не отдельные личности, а почти вся публика сопит и храпит.

Остроумный Гайдн не мог терпеть такого отношения, и придумал оригинальный способ проучить любителей подремать на концерте. Он сочинил симфонию, в одной из частей которой звучит сначала тихая баюкающая музыка, а через несколько тактов, когда публика уже приготовилась клевать носом на нее обрушиваются кричащие удары литавр.

Говорят, что на премьере симфонии одна особо чувствительная барышня лишилась чувств от такого внезапного музыкального
воздействия, так что пришлось выводить ее на свежий воздух.

• Бетховен

Многие из нас знают Бетховена как автора Лунной сонаты или Пятой симфонии, то есть одних из самых серьезных его сочинений. Но кроме сонат и симфоний композитор написал немало юмористической музыки.

Знаменитое Рондо Соль мажор — стремительное, мощное и яростное, возможно, воспринималось бы совсем по-другому, если бы не авторский подзаголовок «Ярость по поводу утерянного гроша». Естественно, настоящая бетховенская буря, неожиданно оказавшаяся в стакане воды, не может не вызвать у слушателя добродушную усмешку.

Бетховен любил пошутить над своими друзьями, особенно над скрипачом Игнацем Шуппанцигом. Тот отличался могучим телосложением, за что Бетховен дал ему прозвище «лорд Фальстаф» в честь одного из героев Шекспира. Когда Шуппанциг уезжал в Петербург и за тем вернулся в 1823 году, Бетховен встретил его каноном «Фальстаферель, позволь тебя увидеть». Также композитор посвятил своему товарищу хоровую пьесу «Похвала толстяку».

• Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт был весёлым человеком и обладал очень своеобразным чувством юмора. Судя по дошедшим до нас историям, Моцарт мог очень быстро остроумно ответить во время беседы, а порой долго готовил специальные розыгрыши для людей, которых почему-то невзлюбил.

Гениальный композитор и виртуоз, похоже, относился к музыке, как к веселому приключению. Порой он позволял себе просто хулиганские выходки, чем доводил знакомых до белого каления. Так, однажды Моцарт показал Антонио Сальери новую пьесу для клавира, которую, по его словам, не сможет исполнить никто в мире, кроме него самого. Маститый композитор с негодованием ответил:

— Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся — слишком быстрый темп…

Засмеявшись, Моцарт продемонстрировал, как нужно играть эту вещицу. А «невозможный» аккорд в середине пьесы он взял… носом.

Однако история хранит примеры и более злых шуток великого гения. Одной из самых известных стала история с итальянской оперной певицей. Адриана Феррарезе была одной из первых исполнительниц партии Сусанны в «Свадьбе Фигаро». Певица имела одну раздражающую особенность: на высоких нотах она задирала голову, а на низких – опускала.

Адриана должна была выступить в главной роли в новом творении Моцарта, опере-буффа «Так поступают все». Специально для нее он написал арию с быстро чередующимися высокими и низкими нотами. 26 января 1790 года в венском Бургтеатре состоялась премьера, которая порадовала маэстро и ужасно раздосадовала приму: в сложной арии певица так быстро кивала головой, что была похожа на курицу, клюющую зерно. Шутку, несомненно, заметили и зрители. Эта история стала известна потомкам, так как ее описал музыкальный критик Уильям Манн.

• Мусоргский

Юмор, который иногда присутствует в произведениях русских композиторов, почти никогда не бывает вполне беззаботным. Это всегда либо сатира — социальная или политическая, либо гротеск, либо смех сквозь слезы, рефлексию и самоуничижение.

Один из ярких примеров русского музыкального юмора — сатирическая песня-сценка «Раёк» Модеста Мусоргского, в которой композитор высмеял некоторых известных деятелей культуры того времени. Сделал он это так мастерски, что, по свидетельствам очевидцев, сами объекты насмешек до слез хохотали во время премьеры сочинения.

• Прокофьев

Личность Сергея Прокофьева была крайне неординарной. Он обладал отличным чувством юмора. Ходит как легенда такой случай. В одной из симфоний Прокофьев написал очень неудобный низкий пассаж для трубы. Профессионалы недоумевали. У композитора спросили, почему он сделал именно так. Тот ответил:

«Только представьте лицо трубача, когда он будет это играть».

Прокофьеву принадлежит одна из лучших музыкальных сатир, которые когда-либо были написаны. Это его «Классическая симфония» – настоящая драгоценность, выдающаяся имитация симфоний Гайдна. По форме это настоящий Гайдн. Только у Прокофьева сюрпризы, неожиданные усиления звука, паузы, элегантные мелодии – все преувеличено. И очень часто вкрадывается в музыку что-то очень тонкое – маленькая неверная нотка или одно слишком сильное или неожиданно слабое ударение, а затем все идет правильно, словно ничего не случилось.

Тут намек, легкий привкус очень современной музыки, который кажется несовместимым с музыкой XVIII столетия, которой подражает Прокофьев. Вот эта комбинация преувеличений и несовместимого и делает музыку Прокофьева такой смешной.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_51525

Однажды семилетний Моцарт приехал давать концерт во Франфурт-на-Мейне. После выступления к нему подошёл мальчик и сказал, что так замечательно играть ему никогда не научиться.

— Но это же очень просто! Попробуй записывать нотами музыку, которая тебе приходит в голову.

— Мне в голову не приходит музыка, только стихи.

— Это же здорово! Писать стихи гораздо труднее, чем музыку.

Собеседником маленького Моцарта был юный Иоганн Вольфганг Гёте.

В детстве отец пытался выжать из таланта сына максимум, от этого вся жизнь Моцарта была сплошной чередой занятий и выступлений. Мальчик играл на клавире, на его выступления собирались полные залы, а отец придумывал новые и новые способы привлечь внимание к маленькому гению. Он завязывал сыну глаза и Амадей играл вслепую, платком закрывали клавиатуру, а мальчик все равно не ошибался ни в одной ноте. Казалось, что этого ребёнка ничего не может сбить. Во время одного из выступлений на сцену вышла кошка. Моцарт бросил игру и кинулся к ней, чтобы погладить. На возмущенные крики отца он ответил:

— Клавесин никуда не денется, а кошка убежит.

В детстве мальчика интересовали любые дисциплины. Например, когда отец начал обучать его математике, Моцарт исписал цифрами все стены и пол.

В семь лет Моцарт написал свою первую симфонию, в 12 — первую оперу «Бастьен и Бастьенна». В Академии в Болонье, куда предприимчивый отец хотел отправить сына, не принимали в члены академии никого, кто был младше 26 лет. Для гениального мальчика совет Академии сделал исключение — так в 14 лет Моцарт стал академиком. Когда отец поздравил его, мальчик спросил, может ли он как академик выйти и просто погулять полчаса.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_51589