Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_6241

Он был равнодушен к веяниям музыкальной моды. Всегда двигался своим путем, стремился утвердить и отстоять свою независимость как художник. В зарубежный период (1918-1933) он не примкнул ни к одному художественному течению, что потребовало бы от мастера жесточайших ограничений.

Искусство Прокофьева выдержало все натиски судьбы и прошло проверку временем. Его творчество стало встречей эпох и обновлением русских музыкальных традиций.

Сергей Прокофьев ушел из жизни 5 марта 1953 года.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_6213

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_268224

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5866

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5666

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_259959

Например, его фамилия записывалась как ПРКФВ. Из-за сложности расшифровки его дневники долго не публиковались. И, хотя 3 тома его дневников уже опубликованы, содержание его записных книжек ещё предстоит расшифровать.

Издание дневников осуществил в 2002 году Фонд Сергея Прокофьева, основанный в 1983 году первой женой композитора Линой Прокофьевой. Два тома дневников объемом около 1650 страниц охватывают период в 26 лет — именно столько времени Сергей Сергеевич изо дня в день фиксировал свою биографию.

В дневниках композитор подробно описал события личной и творческой жизни, давая красочные характеристики — порой нелестные, но весьма выразительные и точные — людей, с которыми ему доводилось общаться, и событий, которыми была весьма богата жизнь композитора.

1. Прокофьев. Дневник Т.1
2. Прокофьев. Дневник Т. 2
3. Прокофьев. Дневник Т. 3 Лица

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_57619

Премьера Симфонии №6 ми-бемоль минор, соч. 111, состоялась в 1947 году в Ленинграде в исполнении оркестра под управлением Евгения Мравинского. В 1952 году публика впервые услышала Симфонию № 7, до-диез минор, соч. 131. Это было в Москве, произведение представил оркестр под управлением Самуила Самосуда.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_255671

Вторая иллюстрация. «Сергей Прокофьев и Максимиллиан Шмидтгоф». В возрасте 20-22 лет у Прокофьева был близкий друг, тоже музыкант, Максимилиан Шмидтгоф — по характеру — эдакий yes-man, с которым они вместе много путешествовали и попадали в разные приключения, Макс имел огромное влияние на Прокофьева. Однако в самый разгар дружбы Макс покончил с собой. Причины сейчас биографы восстановить четко не могут, хотя предположения есть (можете изучить этот вопрос). В любом случае, ясно, что у Прокофьева осталось чувство вины на всю жизнь. Максу он посвятил свой второй фортепианный концерт, вторую сонату для фортепиано.

Третья иллюстрация. Стройный и местами спортивный, Прокофьев, однако, страшно любил вкусно поесть. Так, например, в 1920-е годы на личном «драндулете» (можете представить скорость автомобиля тех лет) он возил по маршруту Париж-Биарриц-Монте-Карло-Париж своих друзей в так называемые «гастрономические туры» — то есть, с целью в каждом городе и местечке поесть в лучшем ресторане, и как можно вкуснее. При этом страшно бывал зол на друзей, которые пытались по пути сходить на экскурсии: в музей, старый замок или куда-либо еще. Осмотр исторических мест и зданий Прокофьев называл «гробокопательством». Вот такая интересная сторона знаменитого музыканта.

Четвертая иллюстрация. Прокофьев долгое время посещал Петербургское Шахматное собрание, а во время международного шахматного турнира в сеансе одновременной игры даже обыграл в одном из подходов кубинского чемпиона мира по шахматам Хосе Рауля Капабланку, что стало сенсацией. Шахматы были для Прокофьева своеобразной интеллектуальной разминкой и помогали в композиторских построениях.

Пятая иллюстрация. Важный и переломный период для Прокофьева — переезд в СССР после 18 лет жизни в Европе и Америке (с женой Линой и двумя сыновьями). Было много сомнений, и друзья, в том числе, те, кто жил в СССР, отговаривал Прокофьева от этого шага, потому что жизнь при тоталитарном строе могла совершенно не подойти очень самобытному и независимому композитору. Однако, не будучи номер 1 в Европе или Америке среди русских композиторов (там были Стравинский и Рахманинов), Прокофьев искал признания в СССР — и он получил его: его ждало много заказов и хорошие гонорары. Однако же, спустя какое-то время, в 1948 году композитор был объявлен «формалистом», и был ограничен в своей деятельности. Но особенно пострадала от советской власти его жена Лина, которая на 8 лет попала в исправительно-трудовой лагерь.

Шестая иллюстрация. В 47 лет Сергей Прокофьев познакомился в Кисловодске с Мирой Мендельсон — 24-летней студенткой литературного института.
«Вы любите гулять?» — спросил он ее через несколько дней после знакомства. Так они провели лето в беседах о литературе, музыке и всем остальном. Постепенно в душе уже немолодого композитора выросла новая любовь — настолько сильная, что спустя какое-то время он оставил жену и подросших сыновей, и женился на Мире. Мира не обладала какими-то интересными талантами или манерами, как Лина, первая жена Прокофьева (та была певицей, знала 6 языков, обладала большим обаянием и женственностью). У Миры даже не было музыкального слуха и она почти не интересовалась творчеством композитора до знакомства с ним, что, казалось, должно было задевать Прокофьева.
Однако в этом и состоит загадка любви…

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_56171

• Гайдн

Австрийский композитор Йозеф Гайдн был настоящим мастером смешного в музыке. Он все время веселит слушателя внезапными паузами, его музыка неожиданно становится то громкой, то тихой; его быстрые, пробегающие мелодии напоминают шалости маленькой таксы, разыгравшейся в комнате. Шутки Гайдна очень коротки. Вы едва успеваете заметить их. Коротко и смешно – вот правила остроумия, и Гайдн хорошо знает их, эти правила.

Один из ярких примеров юмора композитора — история создания Симфонии №94. Гайдн давал несколько концертов в Лондоне, так что он хорошо был знаком с нравами местной публики и эти нравы оставляли желать лучшего. Большинство слушателей приходили на концерт основательно
посидев перед этим за столом, то есть после горячительных напитков. Потом эти господа, повинуясь воздействию музыкальных чар сладко засыпали. Вы только представьте себе, может ли царить тишина в зале, где не отдельные личности, а почти вся публика сопит и храпит.

Остроумный Гайдн не мог терпеть такого отношения, и придумал оригинальный способ проучить любителей подремать на концерте. Он сочинил симфонию, в одной из частей которой звучит сначала тихая баюкающая музыка, а через несколько тактов, когда публика уже приготовилась клевать носом на нее обрушиваются кричащие удары литавр.

Говорят, что на премьере симфонии одна особо чувствительная барышня лишилась чувств от такого внезапного музыкального
воздействия, так что пришлось выводить ее на свежий воздух.

• Бетховен

Многие из нас знают Бетховена как автора Лунной сонаты или Пятой симфонии, то есть одних из самых серьезных его сочинений. Но кроме сонат и симфоний композитор написал немало юмористической музыки.

Знаменитое Рондо Соль мажор — стремительное, мощное и яростное, возможно, воспринималось бы совсем по-другому, если бы не авторский подзаголовок «Ярость по поводу утерянного гроша». Естественно, настоящая бетховенская буря, неожиданно оказавшаяся в стакане воды, не может не вызвать у слушателя добродушную усмешку.

Бетховен любил пошутить над своими друзьями, особенно над скрипачом Игнацем Шуппанцигом. Тот отличался могучим телосложением, за что Бетховен дал ему прозвище «лорд Фальстаф» в честь одного из героев Шекспира. Когда Шуппанциг уезжал в Петербург и за тем вернулся в 1823 году, Бетховен встретил его каноном «Фальстаферель, позволь тебя увидеть». Также композитор посвятил своему товарищу хоровую пьесу «Похвала толстяку».

• Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт был весёлым человеком и обладал очень своеобразным чувством юмора. Судя по дошедшим до нас историям, Моцарт мог очень быстро остроумно ответить во время беседы, а порой долго готовил специальные розыгрыши для людей, которых почему-то невзлюбил.

Гениальный композитор и виртуоз, похоже, относился к музыке, как к веселому приключению. Порой он позволял себе просто хулиганские выходки, чем доводил знакомых до белого каления. Так, однажды Моцарт показал Антонио Сальери новую пьесу для клавира, которую, по его словам, не сможет исполнить никто в мире, кроме него самого. Маститый композитор с негодованием ответил:

— Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся — слишком быстрый темп…

Засмеявшись, Моцарт продемонстрировал, как нужно играть эту вещицу. А «невозможный» аккорд в середине пьесы он взял… носом.

Однако история хранит примеры и более злых шуток великого гения. Одной из самых известных стала история с итальянской оперной певицей. Адриана Феррарезе была одной из первых исполнительниц партии Сусанны в «Свадьбе Фигаро». Певица имела одну раздражающую особенность: на высоких нотах она задирала голову, а на низких – опускала.

Адриана должна была выступить в главной роли в новом творении Моцарта, опере-буффа «Так поступают все». Специально для нее он написал арию с быстро чередующимися высокими и низкими нотами. 26 января 1790 года в венском Бургтеатре состоялась премьера, которая порадовала маэстро и ужасно раздосадовала приму: в сложной арии певица так быстро кивала головой, что была похожа на курицу, клюющую зерно. Шутку, несомненно, заметили и зрители. Эта история стала известна потомкам, так как ее описал музыкальный критик Уильям Манн.

• Мусоргский

Юмор, который иногда присутствует в произведениях русских композиторов, почти никогда не бывает вполне беззаботным. Это всегда либо сатира — социальная или политическая, либо гротеск, либо смех сквозь слезы, рефлексию и самоуничижение.

Один из ярких примеров русского музыкального юмора — сатирическая песня-сценка «Раёк» Модеста Мусоргского, в которой композитор высмеял некоторых известных деятелей культуры того времени. Сделал он это так мастерски, что, по свидетельствам очевидцев, сами объекты насмешек до слез хохотали во время премьеры сочинения.

• Прокофьев

Личность Сергея Прокофьева была крайне неординарной. Он обладал отличным чувством юмора. Ходит как легенда такой случай. В одной из симфоний Прокофьев написал очень неудобный низкий пассаж для трубы. Профессионалы недоумевали. У композитора спросили, почему он сделал именно так. Тот ответил:

«Только представьте лицо трубача, когда он будет это играть».

Прокофьеву принадлежит одна из лучших музыкальных сатир, которые когда-либо были написаны. Это его «Классическая симфония» – настоящая драгоценность, выдающаяся имитация симфоний Гайдна. По форме это настоящий Гайдн. Только у Прокофьева сюрпризы, неожиданные усиления звука, паузы, элегантные мелодии – все преувеличено. И очень часто вкрадывается в музыку что-то очень тонкое – маленькая неверная нотка или одно слишком сильное или неожиданно слабое ударение, а затем все идет правильно, словно ничего не случилось.

Тут намек, легкий привкус очень современной музыки, который кажется несовместимым с музыкой XVIII столетия, которой подражает Прокофьев. Вот эта комбинация преувеличений и несовместимого и делает музыку Прокофьева такой смешной.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_51525