Справа и слева от памятника Петру Ильичу Чайковскому возле московской консерватории, расположена полукруглая скамья со спинкой в виде декоративной металлической решётки. На ней запечатлены 6 мелодий, представляющих шесть главных жанров в творчестве Чайковского: оперу, балет, симфонию, концерт, камерно-инструментальную музыку и романс. Во второй мелодии, почти каждый кто владеет нотной грамотой, легко узнает горделивую благородную главную тему концерта для скрипки с оркестром.

Сегодня партитура концерта Чайковского входит в десятку самых исполняемых скрипичных концертов в мире. Однако этот музыкальный шедевр, современники композитора, оценили не сразу что очень огорчало самокритичного и ранимого автора.

Судьба послала великому композитору немало испытаний. В 1877 году Пётр Ильич женился на пианистке-любительнице Антонине Милюковой. Но, не в силах смириться с ролью благочестивого супруга, уже через несколько недель буквально сбежал от неё. Неудачная попытка построить счастливую семейную жизнь стала причиной тяжелейшего психологического кризиса и долгой депрессии. По совету врачей и при материальной поддержке Надежды Филаретовны фон Мекк, Чайковский отправился в Европу, чтобы лечиться и восстанавливать силы.

В феврале 1878 года Пётр Ильич обосновался в тихом швейцарском городке Клоран на берегу женевского озера. Туда же прибыл молодой талантливый скрипач, ученик и близкий друг Чайковского Иосиф Котек, который привёз с собой множество нот. Друзья с удовольствием музицировали. В числе прочих произведений они исполняли и испанскую симфонию для скрипки с оркестром, написанную несколько лет назад французским композитором Эдуардом Лало. Музыка так увлекла Чайковского, что он задумал написать концерт для скрипки. При сочинении сольной партии он часто консультировался со своим любимым учеником. В первый же день работы над концертом он писал госпоже фон Мекк:

Работа над концертом шла быстро и доставляло Чайковскому огромную радость. Ему потребовалось всего пять дней, чтобы сочинить первую часть концерта. В масштабном музыкальном полотне первой части нет ни трагедий, ни отголосков тяжелой депрессии, предшествовавший отъезду Чайковского из Москвы. Это возвышенный и чувственный гимн жизни, любви и самой музыки. Автор позаботился о том, чтобы солист мог продемонстрировать своё мастерство в полном блеске. В технически сложной и очень эффектной сольной каденции, скрипка достигает едва ли не самых высоких нот своего диапазона.

Чайковский завершил партитуру концерта менее чем за месяц, даже несмотря на то, что ему пришлось отказаться от первоначально написанный второй части. Быть может она показалась композитору слишком меланхоличный и продолжительной. Впрочем, прекрасная музыка не погибла. Не найдя для неё место в скрипичном концерте, Чайковский превратил вторую часть в пьесу под названием «Размышление» и включил её в свой цикл из трёх пьес под опусом 42.

Место десятиминутного размышления заняла лаконичная «Канцонетта», что в переводе с итальянского означает «песенка». Сочиняя её Чаковский вдохновлялся искусством народных певцов, которых слышал в Италии.

В финале концерта наступает время всенародного празднества. Написанная в Швейцарии эта часть звучит очень по-русски благодаря плясовой главной теме и аккомпанементу, подражающему игре деревенских музыкантов

Чайковский был до глубины души благодарен Иосифу Котеку за помощь в создании концерта. Он хотел осчастливить своего горячо любимого ученика не только правом первого исполнения, но и посвящением. Однако их личные отношения были совсем не простыми, а потому через некоторое время Чайковский решил отправить концерт вместе с посвящением самому знаменитому российскому скрипачу той эпохи Леопольду Ауэру. Однако маститый маэстро не оправдал надежд Чайковского. Посмотрев ноты, он отказался разучивать их, объяснив Чайковскому, что партия скрипки не вполне соответствует характеру инструмента. Чайковский был травмирован таким ответом, а легендарный скрипач позже признавался, что сожалеет о своем поступке. Незадолго до смерти Чайковского он попросил у него извинение.

Первое публичное исполнение концерта состоялось в Нью-йорке в 1879 году. Немецкий скрипач Леопольд Дамрош исполнил его под аккомпанемент фортепиано. В сопровождении оркестра скрипичный концерт Чайковского впервые прозвучал в Вене 4 декабря 1881 года. Дирижировал один из лучших европейских маэстро Ганс Рихтер. Солировал британский скрипач, выходец из России — Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил свою великую партитуру.

После венской премьеры самый влиятельный музыкальный критик той эпохи Эдуард Ганслик опубликовал остро-критическую рецензию. Он назвал концерт длинным и претенциозным, и добавил, что солист не играл на скрипке, а дубасил её до синяков. Финал концерта Ганслик аттестовал как пахнущий Россией, но не потому что не любил Россию, а потому что выступал за так называемую «чистую музыку», не связанную с конкретными национальными корнями. При этом в России музыку Чайковского порой упрекали в том, что она слишком ориентирована на западноевропейскую культуру.

На самом же деле Чайковский умел гармонично сочетать общеевропейские законы композиции и русский колорит. Чувство любви к России он особенно остро переживал находясь в далёких путешествиях. Любовь эта проявилась и в скрипичном концерте, написанным в Швейцарии. Сочинение концерта оказалась для Чайковского целительным и помогло ему выйти из душевного кризиса, вернуть веру в свои силы и обрести внутреннюю гармонию.

Источник: Альманах по истории музыкальной культуры «Абсолютный слух»

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_266942

Забавный факт — на итальянском томе сочинений Еврипида рукой Чайковского было написано: «Украдена из библиотеки Палаццо Дожей в Венеции 3-го декабря 1877 года Петром Ч., надворным советником и профессором консерватории».

Источник: https://vk.com/feed?w=wall-99339872_62384

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5730

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5632

В 1916 году, по завещанию Модеста Чайковского, дом перешел в ведение Московского отделения Русского музыкального общества с условием, что музей будет сохраняться и поддерживаться. После революции дому-музею выдали охранную грамоту (1918), а в 1921 году декретом за подписью В. И. Ленина дом-музей национализировали. В декрете говорилось, что сохранение музея П. И. Чайковского «в неприкосновенности имеет общегосударственное значение».

В настоящее время дом-музей – часть комплекса, в который входит мемориальный парк, усадебные постройки и постоянно действующая экспозиция, посвященная творчеству композитора С. И. Танеева. Кроме того, в музейном комплексе действует филармония.

Личные комнаты Чайковского – кабинет-гостиная и примыкающая к нему спальня – сохранены в том виде, в каком их оставил композитор.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5576

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5388

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_256516

Музыка — высшее в мире искусство. (Лев Николаевич Толстой)

Когда мы воспринимаем ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. (Аристотель)

Когда нельзя что-то выразить речью, обычными словами, на помощь приходит музыка. (Э. Гофман)

Когда я пишу свои песни, главное для меня состоит не в том, чтобы сочинить музыку, а в том, чтобы удовлетворить самым сокровенным намерениям поэта. (Эдвард Григ)

Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека. (Василий Александрович Сухомлинский)

Когда я слушаю музыку, мне часто представляется, что жизнь всех людей и моя собственная суть сновидения некоего вечного духа и что смерть есть пробуждение. (Артур Шопенгауэр)

Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности. (Петр Ильич Чайковский)

Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать. (Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

Мелодия — душа всего: без мысли нет поэта, без мелодии — музыки. (Владимир Васильевич Стасов)

Мелодия — это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоническое оформление. (Антон Павлович Чехов)

Мир — это музыка, к которой надо найти слова! (Борис Пастернак)

Мне всегда лучше работается после того, как я послушаю музыку. (Иоганн Вольфганг Гёте)

Музыка — акустический состав, вызывающий в нас аппетит к жизни, как известные аптечные составы вызывают аппетит к еде. (Василий О. Ключевский)

Музыка – в лучшем смысле этого слова – меньше нуждается в новизне; напротив, чем она старей, тем правильней, тем сильнее она воздействует. (И. Гёте)

Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой. (Бертольд Авербах)

Музыка — единый язык мира. (Мартин Лютер)

Музыка — истинная всеобщая человеческая речь. (Карл Юлиус Вебер)

Музыка — источник радости мудрых людей, она способна вызывать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи. (Сюнь-Цзы)

Музыка — лучшее утешение для опечаленного человека. (Мартин Лютер)

Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств. (Людвиг ван Бетховен)

Музыка – самая тесная связь с народом. Она может изменить его взгляды, подарить новое мировоззрение, заставить любить что-то новое, наставить на другой путь. Проникает в самые глубины сознания. (В. А. Моцарт)

Музыка – самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств. (Гектор Берлиоз)

Музыка – средство от немоты. Может быть, вся наша немота от неумения писать музыку. (В. Ерофеев)

Музыка – универсальный язык человечества. (Генри Лонгфелло)

Музыка – чуть ли не единственное, что еще не стало для людей яблоком раздора. (Рэй Чарльз)

Музыка – это благоуханный цветок благодетели. (Сюнь-Цзы)

Музыка — это величайшее утешение: оно освежает сердце и дарует ему мир. (Мартин Лютер)

Музыка – это искусство печалить и радовать без причины. (Тадеуш Котарбиньский)

Музыка – это лекарство, которое помогает преодолеть депрессию, мрачные стороны жизни, проблемы и неудачи. А потом – дарит желание жить дальше. (В. Ключевский)

Музыка – это мыслящий шум. (Виктор Мари Гюго)

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. (Людвиг ван Бетховен)

Музыка — это пары искусства. Она то же для искусства поэзии, что грезы для мысли, что для океана волн — океан облаков над ним. (Виктор Мари Гюго)

Музыка — это посредник между духовной и чувственной жизнью. (Аристотель)

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_56370