Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5522

Репетиции постановки начались в мае 1836 года и под своим оригинальным названием, которое задумывал автор — «Иван Сусанин». На одной репетиции побывал некий государственный министр и посоветовал переименовать оперу в «Жизнь за царя». Глинка долго не соглашался. Было предложено и другое название — «Смерть за царя», но оно было отвергнуто, поскольку «за царей можно только жить». В итоге название «Жизнь за царя» закрепилось и осталось в истории.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_260101

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5472

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_259137

В музыке нет ничего особенного. Надо просто ударять по правильным клавишам в правильное время – а инструмент играет сам.
Иоганн Себастьян Бах.

Цель и конечный конец всей музыки не должно быть ничто другое, кроме как восславление Бога и восстановление души.
Иоганн Себастьян Бах.

Мне пришлось много трудиться. Тот, кто будет так же трудолюбив, добьется такого же успеха.
Иоганн Себастьян Бах.

Где есть благочестивая музыка, Бог всегда тут же с его любезным присутствием.
Иоганн Себастьян Бах.

Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их сделать лучше.
Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685 — 14 апреля 1759), немецкий и английский композитор.

Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.
Кристофер Глюк (2 июля 1714 — 15 ноября 1787), австрийский композитор.

Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.
Кристофер Глюк.

Вся прелесть музыки — в мелодии.
Йозеф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809), австрийский композитор.

Музыка властвует самодержавно и заставляет забывать обо всем остальном.
Вольфганг Амадей Моцарт ( 27 января 1756 — 5 декабря 1791), австрийский композитор.

Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь, это душа гения.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Работа — мое первое наслаждение.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка это моя жизнь и моя жизнь это музыка.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка не в нотах, но в тишине между ними.
Вольфганг Амадей Моцарт

Музыка это один бесплотный вход в высший мир знания, которое постигает человечество, но которое не может постигнуть человек.
Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770— 26 марта 1827), немецкий композитор.

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец.
Людвиг ван Бетховен.

У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.
Людвиг ван Бетховен.

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.
Гектор Берлиоз (11 декабря 1803 — 8 марта 1869), французский композитор.

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.
Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 — 15 февраля 1857), русский композитор.

Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный.
Феликс Мендельсон (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847), немецкий композитор и пианист.

Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная.
Фредерик Шопен (22 февраля 1810 — 17 октября 1849), польский композитор и пианист.

Простота является высшей целью, достижимой, когда вы преодолели все трудности.
Фредерик Шопен.

Талант работает, гений творит.
Роберт Шуман (8 июня 1810— 29 июля 1856), немецкий композитор.

Да вьется всегда вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Роберт Шуман.

Прекрасная вещь – законченная виртуозность, когда она – средство для передачи подлинных произведений искусства.
Роберт Шуман.

Без фантазии нет искусства, как нет и науки.
Ференц Лист (22 октября 1811— 31 июля 1886), венгерский композитор.

Высшее спокойствие всё ещё остаётся идеалом большого искусства.
Ференц Лист.

Я убеждён, что есть универсальные потоки Божественной мысли, вибрирующей эфир всюду и что любой, кто может чувствовать эти колебания, вдохновлён.
Рихард Вагнер (22 мая 1813 — 13 февраля 1883), немецкий композитор.

Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны.
Рихард Вагнер.

Творец художественного произведения будущего есть не кто иной, как художник настоящего времени.
Рихард Вагнер.

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Рихард Вагнер.

Только сильные люди знают любовь, только любовь позволяет ощутить красоту, только красота создает искусство… Красота в действии — это искусство.
Рихард Вагнер.

Существо музыки я не могу видеть ни в чём ином, кроме любви.
Рихард Вагнер.

В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным.
Джузеппе Верди (10 октября 1813 — 27 января 1901), итальянский композитор.

В музыке все как в жизни: хорошие музыканты не помнят зла. Плохие — добра.
Жорж Бизе ( 25 октября 1838—3 июня 1875), французский композитор.

Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.
Пётр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893), русский композитор.

Вдохновение рождается только от труда.
Пётр Ильич Чайковский.

Для артиста в момент творчества необходимо полное спокойствие. В этом смысле художественное творчество всегда объективно, даже и музыкальное. Те, которые думают, что творящий художник в минуты аффектов способен посредством средств своего искусства выразить то, что он чувствует, ошибается. И печальные и радостные чувства выражаются всегда, так сказать, ретроспективно. Не имея особенных причин радоваться, я могу проникнуться весёлым творческим настроением и, наоборот, среди счастливой обстановки произвести вещь, проникнутую самыми мрачными и безнадежными чувствами.
Пётр Ильич Чайковский.

Большой талант требует большого трудолюбия.
Пётр Ильич Чайковский.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_52397

Русский критик В. Стасов писал:

«Глинка в русской музыке имеет такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – родоначальники нового русского творчества, оба глубоко национальные, оба создали новый русский языку – в поэзии и музыке».

В жизни Пушкин и Глинка встретились ненадолго, но стихи одного и музыка другого, соединяясь неразрывно, так же неразрывно соединили на века их имена. Было у них много общего и в судьбе. Похоже прошли их детские годы. Оба росли среди природы, вдыхая в себя дух народный с песнями и сказками, услышанными от дворовых девушек, от своих нянь.

Первое знакомство Глинки с Пушкиным состоялось в 1828 году во время учёбы Михаила Ивановича в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте в Петербурге. Вместе с Глинкой в пансионе учился Лев Пушкин, брат Александра Сергеевича. Личным воспитателем был В. К. Кюхельбекер, который преподавал в пансионе российскую словесность. К своему лицейскому другу нередко приходил Пушкин.

В записках Глинка вспоминает:

«Летом 1828 года я часто встречался с известнейшим поэтом нашим Александром Сергеевичем Пушкиным, который хаживал и прежде того к нам в пансион к брату своему, воспитывавшемуся со мною в пансионе, и пользовался его знакомством до самой его кончины».

24-летний Глинка называл Пушкина по имени-отчеству и «известнейшим поэтом», несмотря на разницу всего в 5 лет. Встречи двух творцов были регулярными в различных творческих кружках Петербурга.

Пушкин высоко ценил музыку Глинки и с увлечением следил за его оперным творчеством. В апреле 1835 года М. Глинка работал над оперой «Жизнь за царя» («Иван Суса́нин»), и друзья постоянно интересовались его работой. Неоднократно обсуждался сценарий. Сохранилась записка, посланная Жуковским Пушкину: «У меня будут нынче ввечеру, часов в 10, Глинка, Одоевский и Розен для некоторого совещания. Ты тут необходим. Приходи, прошу тебя. Приходи непременно». Пушкин, безусловно, был в курсе глинковского замысла.

После премьеры оперы Пушкин напишет:

Слушаю сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.

В конце 1836 года в тесном кругу единомышленников Глинка и Пушкин рассуждали о путях русской оперы. Поэт высказал мнение об опере лирической, в которой помимо музыки были и хореография, и декоративность. Глинка высказал Пушкину желание взять в качестве либретто «Руслана и Людмилу». Поэт ответил, что желал бы многое изменить в этом юношеском сочинении. Более подробных указаний композитору получить не удалось – роковая дуэль с Дантесом унесла «солнце русской поэзии» зимой 1837 года.

Премьера «Руслана» Глинки состоялась в 1842 году и, несомненно, композитор прислушался к чаяниям Пушкина, создав яркий спектакль с танцевальными эпизодами, яркими сценическими решениями, лирической нитью и, в первую очередь, подчеркнул самобытность пушкинских и, шире, русских образов поэмы.

Пересечения судеб Пушкина и Глинки еще удивительнее в ракурсе истории со стихотворением «Я помню чудное мгновенье» и одноименным романсом на него.

Озаглавленное «К ***», стихотворение было посвящено Пушкиным Анне Керн (в девичестве Полторацкой). Дважды посетило дом Анны Керн «чудное мгновенье»: первый – обращёнными к ней стихами А. Пушкина, второй – прекрасным романсом «Я помню чудное мгновенье» М. Глинки, посвященный ее дочери, который называли «поэмой любви».

Романсы М. Глинки на стихи А. Пушкина стали воплощением единства двух величайших гениев русской культуры. На протяжении всей творческой жизни М. Глинка написал десять романсов на стихи А. Пушкина. Среди них: «Признание», «Я здесь, Инезилья», «Адель», «Не пой, красавица, при мне», «Ночной зефир» и другие.

Странные совпадения можно заметить в судьбах Глинки и Пушкина. Разница в возрасте 5 лет; разница в днях рождения -5 дней; разница в днях смерти тоже 5 дней (Пушкина не стало — 29 января, Глинки — 3 февраля). А 3 марта 1857 года в Конюшенной церкви, где 20 лет назад отпевали Пушкина, была отслужена панихида по Глинке…

«Его отпевали в той же самой церкви, в которой отпевали Пушкина, и я на одном и том же месте плакала и молилась за упокой обоих», — писала А. П. Керн. — День был ясный, солнечный, светлые лучи его падали прямо из алтаря на гроб Глинки».

Художник Виктор Артамонов на картине «Пушкин и Жуковский у Глинки» показал содружество муз и торжество русского искусства. Пушкин задумчиво и радостно вслушивается в мелодии Глинки: он понимает, что в них живут и его, пушкинские, образы. А у Глинки уже возник замысел оперы «Руслан и Людмила», над которой он будет работать после гибели поэта…

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_50803

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_242908