Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_6062

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_6038

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_6005

Бах выполнил просьбу и в результате появились знаменитые Гольдберг-вариации, общий хронометраж которых более часа.

В основе лежит тема, ранее написанная сарабанда, вошедшая во вторую нотную тетрадь Анны Магдалины. В основе цикла лежит «контрапункт» вариационных форм. Проходящее через всю композицию basso ostinato придает ей черты старинных вариаций типа пассакальи. В то же время гомофонная тема в двухчастной форме, возникающие всякий раз новые, иногда очень свободные варианты мелодического рисунка, при неизменности общего плана гармонии, характерны для строгих вариаций фигурационного типа.

Гольдберговский цикл — это вариации полифонические: почти повсюду тема сарабанды в различных вариантах разработана контрапунктически, а девять канонов в последовательно нарастающих интервалах от унисона до ноны равномерно прослаивают и скрепляют огромную конструкцию.

Помимо этого, цикл образует линию некоторого динамического нарастания. Во второй трети формы усиливается ритмическое дробление, фактура приобретает концертное brio, шире включается второй мануал. Особенно усилена вторая половина композиции. Она начинается импозантной увертюрой французского стиля; за нею следуют блестящие каприччо (вариации 23, 28), токката (29), юмористический «Quodlibet» на подлинные народные мелодии — протяжную и плясовую.

Наконец, здесь сосредоточены элегические страницы цикла — три меланхолических Andante в одноименном миноре (вариации 15, 21, 25). Особенно вариация 25 — лирическая вершина цикла — впечатляет благородной красотой изумительно тонкого по рисунку импровизационно-певучего мелоса и богатством гармоний (модуляции — энгармоническая — через уменьшенный септаккорд — и через одноименную тональность). Смелость перевоплощения темы придает здесь вариационному стилю Баха едва ли не романтические черты. По определению Ж. Тьерсо, Бах «предается здесь задумчивым мечтаниям, теряющимся в бесконечности».

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_56301

С годами зрение Баха становилось все хуже, тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя ее своему зятю Альтникколю. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном. Тейлор дважды прооперировал Баха, но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар, и композитор умер. Возможно, причиной смерти стали осложнения после операций.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_248471

В музыке нет ничего особенного. Надо просто ударять по правильным клавишам в правильное время – а инструмент играет сам.
Иоганн Себастьян Бах.

Цель и конечный конец всей музыки не должно быть ничто другое, кроме как восславление Бога и восстановление души.
Иоганн Себастьян Бах.

Мне пришлось много трудиться. Тот, кто будет так же трудолюбив, добьется такого же успеха.
Иоганн Себастьян Бах.

Где есть благочестивая музыка, Бог всегда тут же с его любезным присутствием.
Иоганн Себастьян Бах.

Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их сделать лучше.
Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685 — 14 апреля 1759), немецкий и английский композитор.

Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.
Кристофер Глюк (2 июля 1714 — 15 ноября 1787), австрийский композитор.

Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.
Кристофер Глюк.

Вся прелесть музыки — в мелодии.
Йозеф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809), австрийский композитор.

Музыка властвует самодержавно и заставляет забывать обо всем остальном.
Вольфганг Амадей Моцарт ( 27 января 1756 — 5 декабря 1791), австрийский композитор.

Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь, это душа гения.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Работа — мое первое наслаждение.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка это моя жизнь и моя жизнь это музыка.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка не в нотах, но в тишине между ними.
Вольфганг Амадей Моцарт

Музыка это один бесплотный вход в высший мир знания, которое постигает человечество, но которое не может постигнуть человек.
Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770— 26 марта 1827), немецкий композитор.

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец.
Людвиг ван Бетховен.

У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.
Людвиг ван Бетховен.

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.
Гектор Берлиоз (11 декабря 1803 — 8 марта 1869), французский композитор.

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.
Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 — 15 февраля 1857), русский композитор.

Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный.
Феликс Мендельсон (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847), немецкий композитор и пианист.

Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная.
Фредерик Шопен (22 февраля 1810 — 17 октября 1849), польский композитор и пианист.

Простота является высшей целью, достижимой, когда вы преодолели все трудности.
Фредерик Шопен.

Талант работает, гений творит.
Роберт Шуман (8 июня 1810— 29 июля 1856), немецкий композитор.

Да вьется всегда вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Роберт Шуман.

Прекрасная вещь – законченная виртуозность, когда она – средство для передачи подлинных произведений искусства.
Роберт Шуман.

Без фантазии нет искусства, как нет и науки.
Ференц Лист (22 октября 1811— 31 июля 1886), венгерский композитор.

Высшее спокойствие всё ещё остаётся идеалом большого искусства.
Ференц Лист.

Я убеждён, что есть универсальные потоки Божественной мысли, вибрирующей эфир всюду и что любой, кто может чувствовать эти колебания, вдохновлён.
Рихард Вагнер (22 мая 1813 — 13 февраля 1883), немецкий композитор.

Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны.
Рихард Вагнер.

Творец художественного произведения будущего есть не кто иной, как художник настоящего времени.
Рихард Вагнер.

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Рихард Вагнер.

Только сильные люди знают любовь, только любовь позволяет ощутить красоту, только красота создает искусство… Красота в действии — это искусство.
Рихард Вагнер.

Существо музыки я не могу видеть ни в чём ином, кроме любви.
Рихард Вагнер.

В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным.
Джузеппе Верди (10 октября 1813 — 27 января 1901), итальянский композитор.

В музыке все как в жизни: хорошие музыканты не помнят зла. Плохие — добра.
Жорж Бизе ( 25 октября 1838—3 июня 1875), французский композитор.

Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.
Пётр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893), русский композитор.

Вдохновение рождается только от труда.
Пётр Ильич Чайковский.

Для артиста в момент творчества необходимо полное спокойствие. В этом смысле художественное творчество всегда объективно, даже и музыкальное. Те, которые думают, что творящий художник в минуты аффектов способен посредством средств своего искусства выразить то, что он чувствует, ошибается. И печальные и радостные чувства выражаются всегда, так сказать, ретроспективно. Не имея особенных причин радоваться, я могу проникнуться весёлым творческим настроением и, наоборот, среди счастливой обстановки произвести вещь, проникнутую самыми мрачными и безнадежными чувствами.
Пётр Ильич Чайковский.

Большой талант требует большого трудолюбия.
Пётр Ильич Чайковский.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_52397

Бах

Удивительна судьба музыки этого великого немецкого композитора, со дня рождения которого прошло более трёхсот лет. При жизни он получил признание преимущественно как органист и знаток музыкальных инструментов. Как композитора его ценили гораздо ниже. Скажем, ему удалось опубликовать одну-единственную кантату «Господь — мой царь», написанную по заказу магистрата Мюльхаузена в 1708 г. А знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» маркграф Бранденбурга Кристиан Людвиг, получивший их в подарок, просто сунул в свою библиотеку, причём в раздел «Произведения малоизвестных композиторов».

В последние годы жизни и после смерти стиль Баха считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. Однако многие крупные композиторы, такие как Моцарт и Бетховен, знали и любили творчество своего старшего коллеги. Но настоящее возрождение музыки Баха началось с исполнения Страстей по Матфею в 1829 году в Берлине, организованного Феликсом Мендельсоном. В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого являлись сбор, изучение и распространение произведений Баха. С тех пор имя этого композитора приобрело колоссальную известность, а по версии New York Times Бах возглавил десятку самых великих композиторов всех времён и народов.

Шуберт

В течение всей жизни и достаточно долго после смерти Франц Шуберт был олицетворением не понятого гения, так и не добившегося признания. Ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, а из двух десятков фортепианных сонат — только три. Его музыкой восхищались только друзья и близкие, а большинство произведений обнаружено и опубликовано много лет спустя после его безвременной смерти.

В 1828 году стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принёс композитору большую радость, но уже в том же году композитор скоропостижно скончался. После его смерти началась интенсивная публикация его песен. Десять лет спустя одно из его инструментальных произведений (Девятая симфония, обнаруженная Шуманом) привлекло к нему как к симфонисту внимание мировой общественности. С этого момента шубертовское наследие стало неотъемлемой частью мировой художественной культуры.

Мусоргский

Известный русский композитор Модест Мусоргский, тоже при жизни не вкусил плодов от своего дара. Даже близкие ему люди не упускали возможности подвергнуть критике его творчество. Так, знаменитая опера «Борис Годунов», не была по достоинству оценена его современниками. При жизни композитора была опубликована лишь часть его наследия – опера «Борис Годунов» и несколько песен и романсов. Автор таких шедевров как «Хованщина», «Борис Годунов» и еще многих музыкальных произведений, Мусоргский всю жизнь работал над ними, но умер, так и не закончив свой основной труд. Его душеприказчиком стал другой русский гениальный композитор — Римский-Корсаков, который не только завершил произведения Мусоргского, но и добился их постановки на императорской сцене.

Музыкальный язык Мусоргского отличается столь радикальной новизной, что многие его находки были восприняты и развиты только в 20 веке. Композиторы стали широко использовать те же приемы, которые когда-то казались анти музыкальными даже таким его современникам, как Чайковский и Римский-Корсаков.

Бизе

Драматическая судьба французского композитора Жоржа Бизе в чем-то очень схожа с судьбой великого немецкого предшественника. Как и Бах, всю свою жизнь он был отягчен ремесленной работой – сочинял танцевальную музыку, корректировал чужие партитуры, выполнял множество транскрипций для различных инструментов. Судьба не улыбалась Бизе. Каждая новая публичная премьера сопровождалась почти единодушным обличающим шквалом критики. Его обличали то в слишком сложной и запутанной музыке, то, наоборот, в чересчур примитивной и угождающей вкусам публики. Кто знает, может быть, постоянные неудачи и привели к скоропостижной смерти композитора. Он умер от сердечного приступа, через три месяца после провала «Кармен» на оперной сцене, не дожив до тридцати семи лет.

Оказалось, что за день до смерти Бизе подписал контракт с Венской оперой на постановку «Кармен». Это стало началом триумфального шествия оперы по мировым сценам. В Америке даже создается отдельная труппа, исполняющая только «Кармен». И лишь весной 1883 года, когда опера уже прогремела по всему миру, ее, наконец, поставили на парижской сцене. Бессмертные страницы «Кармен» — хабанера, сегидилья или куплеты Тореадора – известны даже любому не музыканту. Музыка Бизе по праву заняла свое место среди признанных шедевров мировой классики.

Айвз

«Американской трагедией» назвал судьбу Айвза один из современников. Вероятно, если бы музыканты начала XX в. и кануна первой мировой войны узнали, что в Америке живет композитор Чарльз Айвз и услышали его произведения, то отнеслись бы к ним как к своеобразному эксперименту, курьезу, а то и вовсе не заметили бы: настолько был своеобразен он сам и та почва, на которой он возрос. Но тогда его никто не знал — очень долгое время он вообще ничего не предпринимал для пропаганды своей музыки.

«Открытие» Айвза произошло только в конце 30-х гг., когда оказалось, что многие (и притом самые разные) способы новейшего музыкального письма были уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина, К. Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу пришла известность, он уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи с внешним миром. Его музыку высоко оценили крупнейшие музыканты нашего века. И. Стравинский отметил однажды: «Музыка Айвза сказала мне больше, чем романисты, описывающие американский Запад… Я для себя открыл в нем новое понимание Америки».

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_52249