В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.

Творчество Шопена – одно из величайших достижений польской и мировой художественной культуры, оказавшее огромное влияние на многие поколения музыкантов.

Умер Фредерик Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костела Св. Креста.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5911

В музыке нет ничего особенного. Надо просто ударять по правильным клавишам в правильное время – а инструмент играет сам.
Иоганн Себастьян Бах.

Цель и конечный конец всей музыки не должно быть ничто другое, кроме как восславление Бога и восстановление души.
Иоганн Себастьян Бах.

Мне пришлось много трудиться. Тот, кто будет так же трудолюбив, добьется такого же успеха.
Иоганн Себастьян Бах.

Где есть благочестивая музыка, Бог всегда тут же с его любезным присутствием.
Иоганн Себастьян Бах.

Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их сделать лучше.
Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685 — 14 апреля 1759), немецкий и английский композитор.

Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.
Кристофер Глюк (2 июля 1714 — 15 ноября 1787), австрийский композитор.

Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.
Кристофер Глюк.

Вся прелесть музыки — в мелодии.
Йозеф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809), австрийский композитор.

Музыка властвует самодержавно и заставляет забывать обо всем остальном.
Вольфганг Амадей Моцарт ( 27 января 1756 — 5 декабря 1791), австрийский композитор.

Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь, это душа гения.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!
Вольфганг Амадей Моцарт.

Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Работа — мое первое наслаждение.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка это моя жизнь и моя жизнь это музыка.
Вольфганг Амадей Моцарт.

Музыка не в нотах, но в тишине между ними.
Вольфганг Амадей Моцарт

Музыка это один бесплотный вход в высший мир знания, которое постигает человечество, но которое не может постигнуть человек.
Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770— 26 марта 1827), немецкий композитор.

Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец.
Людвиг ван Бетховен.

У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.
Людвиг ван Бетховен.

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Людвиг ван Бетховен.

Музыка — самое поэтическое, самое могущественное, самое живое из всех искусств.
Гектор Берлиоз (11 декабря 1803 — 8 марта 1869), французский композитор.

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.
Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 — 15 февраля 1857), русский композитор.

Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный.
Феликс Мендельсон (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847), немецкий композитор и пианист.

Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная.
Фредерик Шопен (22 февраля 1810 — 17 октября 1849), польский композитор и пианист.

Простота является высшей целью, достижимой, когда вы преодолели все трудности.
Фредерик Шопен.

Талант работает, гений творит.
Роберт Шуман (8 июня 1810— 29 июля 1856), немецкий композитор.

Да вьется всегда вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Роберт Шуман.

Прекрасная вещь – законченная виртуозность, когда она – средство для передачи подлинных произведений искусства.
Роберт Шуман.

Без фантазии нет искусства, как нет и науки.
Ференц Лист (22 октября 1811— 31 июля 1886), венгерский композитор.

Высшее спокойствие всё ещё остаётся идеалом большого искусства.
Ференц Лист.

Я убеждён, что есть универсальные потоки Божественной мысли, вибрирующей эфир всюду и что любой, кто может чувствовать эти колебания, вдохновлён.
Рихард Вагнер (22 мая 1813 — 13 февраля 1883), немецкий композитор.

Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны.
Рихард Вагнер.

Творец художественного произведения будущего есть не кто иной, как художник настоящего времени.
Рихард Вагнер.

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Рихард Вагнер.

Только сильные люди знают любовь, только любовь позволяет ощутить красоту, только красота создает искусство… Красота в действии — это искусство.
Рихард Вагнер.

Существо музыки я не могу видеть ни в чём ином, кроме любви.
Рихард Вагнер.

В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным.
Джузеппе Верди (10 октября 1813 — 27 января 1901), итальянский композитор.

В музыке все как в жизни: хорошие музыканты не помнят зла. Плохие — добра.
Жорж Бизе ( 25 октября 1838—3 июня 1875), французский композитор.

Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.
Пётр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893), русский композитор.

Вдохновение рождается только от труда.
Пётр Ильич Чайковский.

Для артиста в момент творчества необходимо полное спокойствие. В этом смысле художественное творчество всегда объективно, даже и музыкальное. Те, которые думают, что творящий художник в минуты аффектов способен посредством средств своего искусства выразить то, что он чувствует, ошибается. И печальные и радостные чувства выражаются всегда, так сказать, ретроспективно. Не имея особенных причин радоваться, я могу проникнуться весёлым творческим настроением и, наоборот, среди счастливой обстановки произвести вещь, проникнутую самыми мрачными и безнадежными чувствами.
Пётр Ильич Чайковский.

Большой талант требует большого трудолюбия.
Пётр Ильич Чайковский.

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_52397

«Если бы в аду была консерватория… и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова… то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада».
(«Санкт-Петербургские новости», 16 марта 1897 года)

• Цезарь Кюи о Чайковском

«Есть люди, которые постоянно жалуются на свою судьбу и с особым пылом рассказывают о всех своих болячках. Именно это я и слышу в музыке Чайковского… Увертюра к „Евгению Онегину“ начинается с хныканья… Хныканье продолжается и в дуэтах… Ария Ленского — жалкое диатоническое поскуливание. В целом же опера — неумелая и мертворожденная».
(«Неделя», Санкт-Петербург, 5 ноября 1884 года)

• Выдержка из газеты о Пуччини

«Большая часть „Тоски“, если не вся она, чрезвычайно уродлива, хотя и своеобразна и причудлива в своей уродливости. Композитор с дьявольской изобретательностью научился сталкивать резкие, болезненно звучащие тембры».
(Boston Evening Transcript, 12 апреля 1901 года)

• Выдержка из журнала о Малере

«Слюнявая, кастрированная простота Густава Малера! Было бы несправедливо тратить читательское время на описание того чудовищного музыкального уродства, которое скрывается под именем Четвертой симфонии. Автор готов честно признать, что большей пытки, чем час с лишним этой музыки, он никогда не испытывал».
(Musical Courier, Нью-Йорк, 9 ноября 1904 года)

• Выдержка из журнала Мусоргском

«„Ночь на Лысой Горе“ Мусоргского — самое отвратительное из всего, что мы когда-либо слышали. Оргия уродства, настоящая мерзость. Надеемся никогда не услышать ее вновь!»
(Musical Times, Лондон, март 1898 года)

• Выдержка из газеты о Прокофьеве

«Для новой музыки Прокофьева нужны какие-то новые уши. Его лирические темы вялы и безжизненны. Вторая соната не содержит никакого музыкального развития, финал напоминает бегство мамонтов по доисторической азиатской степи».
(New York Times, 21 ноября 1918 года)

• Выдержка из журнала о Скрябине

«„Прометей“ Скрябина — сочинение некогда приличного композитора, заболевшего умственным растройством».
(Musical Quarterly, июль 1915 года)

• Выдержка из газеты о Шостаковиче

«Шостакович — без сомнения, главный сочинитель порнографической музыки в истории искусства. Сцены из „Леди Макбет Мценского уезда“ — это воспе­вание того сорта пошлости, которую пишут на стенах сортиров».
(New York Sun, 9 февраля 1935 года)

• Выдержка из газеты о Шумане

«Напрасно мы вслушивались в „Allegro. Op. 8“ Шумана в надежде найти мерное развитие мелодии, гармонию, которая продержалась бы хотя бы такт, — нет, одни только сбивающие с толку сочетания диссонансов, модуляций, орнаментаций, одним словом, настоящая пытка».
(Iris, Берлин, 4 марта 1836)

• Выдержка из газеты о Шопене

«Весь корпус сочинений Шопена представляет собой пеструю смесь напыщенных гипербол и мучительной какофонии. <…> Остается лишь догадываться, как Жорж Санд может тратить драгоценные минуты своей восхитительной жизни на такое артистическое ничтожество, как Шопен».
(Musical World, London, октябрь 1841 года)

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_50890

• Моцарт

В 1781 г., тщетно проискав несколько лет места при дворе какого-нибудь европейского владыки, Моцарт принял решение поселиться в Вене в качестве свободного музыканта и композитора. Для человека с талантами и репутацией Моцарта в столице открывалось множество возможностей, но ради заработка приходилось крутиться непрерывно, разрываясь между уроками игры на клавире, концертами и визитами к богатым покровителям. К тому же Моцарт ухаживал (под неодобрительным взором будущей тещи) за своей невестой Констанцией Вебер, и в итоге для новых сочинений у него оставалось едва ли три часа в день. В 1782 г. он подробно описал в послании сестре эти лихорадочные венские дни:

«К шести утра я уже причесан, а к семи – полностью одет. Я сочиняю музыку до девяти, с 9.00 до 13.00 даю уроки. Затем я обедаю, если только не получаю приглашения в дом, где обедать принято в два или даже в три часа дня. До пяти или шести часов вечера у меня нет возможности приняться за работу, да и тогда зачастую надо идти на концерт; если же я свободен от концерта, то сочиняю до девяти. После этого я отправляюсь к моей любезной Констанции, хотя радость свидания почти всегда отравляет ее мать своими жестокими замечаниями… В половину одиннадцатого или в одиннадцать я возвращаюсь домой – раньше или позже, зависит от количества стрел, выпущенных ее матерью, и от моей способности выстоять. Поскольку я не могу рассчитывать на возможность поработать вечером, ибо концерты отнимают время, а также меня могут в любой момент вызвать туда или сюда, я завел обычай сочинять еще немного перед отходом ко сну. Итак, я пишу до часу, а в шесть часов уже снова на ногах».

• Бетховен

Бетховен вставал на рассвете и, не теряя времени, усаживался за работу. Завтракал он чашкой кофе, которую сам готовил с большой тщательностью (ровно 60 зёрен на чашку – он отсчитывал их поштучно, чтобы гарантировать правильную дозу). Композитор садился за рабочий стол и писал до двух или трех часов, изредка прерываясь и выходя прогуляться, что укрепляло в нем творческий дух. Вероятно, именно по этой причине в теплое время года он успевал сделать значительно больше.

Пообедав, Бетховен отправлялся на длинную, энергичную прогулку, занимавшую почти весь остаток дня. Под конец дня он заходил в трактир и читал там газеты. Вечера он проводил с друзьями или в театре, зимой предпочитал оставаться дома в одиночестве и читать. Ужинал он без особых затей – тарелкой супа и остатками обеда. Он любил есть неторопливо; ужин увенчивался кружкой пива и трубкой. По вечерам Бетховен редко занимался музыкой, и спать он ложился рано, самое позднее – в 21.00.

• Шопен

В те десять лет, что длился его роман с французской писательницей Жорж Санд, Шопен проводил большую часть лета в ее поместье в Ноане в центральной Франции. Просыпался он, как правило, поздно, завтракал у себя в спальне и большую часть дня сочинял музыку, прерываясь лишь затем, чтобы дать урок игры на фортепиано дочери Жорж Санд Соланж. В шесть часов вечера все обитатели дома собирались на обед, часто на свежем воздухе, а откушав, беседовали, играли и слушали музыку, придумывали какие-то семейные забавы. Затем Шопен ложился спать, а Санд спешила к своему письменному столу. Санд описывала его способ сочинять так:

«Творит он спонтанно и словно чудом. Он обретает музыку, не ища ее и не предвидя вдохновения. Она сама нисходит к клавишам его инструмента, уже совершенная, небесная, или же мелодия запоет в его душе во время прогулки, и тогда ему не терпится добраться до рояля и самому сыграть ее.

То, что родилось как целое, он при попытке записать подвергает чересчур суровому анализу, а когда ему не удается обрести полную ясность, он впадает в отчаяние, запирается на целый день у себя в комнате, рыдает, бродит из угла в угол, ломает ручки. Он потратил шесть недель на одну-единственную страницу, а в итоге написал то же самое, что набросал в самый первый раз».

Санд учила Шопена доверяться первому порыву вдохновения, однако он не решался принять ее совет и злился на ее вмешательство. «Я не смела настаивать, – писала Жорж Санд. – В гневе Шопен пугал меня, и поскольку со мной он старался сдерживаться, казалось, он, того гляди, задохнется и умрет».

• Чайковский

В 1885 г. Чайковский снимал дачу в Майданове, в небольшой деревне под Клином. Вскоре после приезда Чайковский установил расписание, которому неуклонно следовал, когда находился дома. Он просыпался рано, до восьми утра, и отводил себе час на чаепитие, курение и чтение – сперва из Библии, а затем из какой-нибудь другой книги, которая тоже была для него, по словам брата Модеста, «не только развлечение, но и труд»: он выбирал, к примеру, английскую книгу или же философский труд Спинозы, Шопенгауэра. Затем он выходил на первую прогулку, не более чем на три четверти часа.

В 9.30 Чайковский садился за работу, но приняться за сочинение музыки он позволял себе лишь после того, как управится с нелюбимыми делами, вычиткой корректуры или чтением личной корреспонденции. «Петр Ильич всегда, прежде чем приступить к приятному делу, спешил отделаться от неприятного», – комментирует Модест.

Ровно в полдень он прерывался на обед, которым наслаждался вполне – Петр Ильич не был переборчив в еде и хвалил всякое блюдо, зачастую просил также передать комплименты повару. После еды он в любую погоду отправлялся на прогулку, во время которой в нем зарождались идеи будущих произведений.

После прогулки Чайковский пил чай и в течение часа читал газету или журналы по истории, затем в 17.00 он снова отправлялся на двухчасовую прогулку. Ужинали в 20.00. После ужина, если собирались гости, Петр Ильич охотно играл в карты, в одиночестве же он читал, раскладывал пасьянс, по словам брата, всегда немного скучал.

• Рахманинов

«Некоторые пианисты называют себя рабами инструмента, – сказал Рахманинов в интервью 1933 г. – Если я его раб, то могу сказать одно: хозяин у меня очень добрый».

Для поддержания формы композитору обычно требовалось два часа упражнений ежедневно. Другое дело – сочинение музыки. Тут Рахманинову требовалось как можно больше ничем не прерываемого досуга. В 1907 г. он писал другу: «Сегодня я работал только с девяти утра до 12.30. Затем обед, а теперь вместо работы я пишу тебе. У меня имеется один свободный час, а затем час прогулки. Потом два часа упражнений, и я ложусь спать вместе с курами. Выходит всего четыре часа в день на сочинение музыки. Слишком мало!»

Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_51080