Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_4313

Окончил Миланскую консерваторию, затем 2 года изучал композицию. В 1878-1881 годах руководил городскими музыкантами в Гориции. Продолжил обучение в Вене и Париже. С 1884 года преподавал скрипку в венецианском Музыкальном лицее им. Марчелло, в 1893-1895 – его директор.

В 1895 году Тиринделли отправился на гастроли в США, где получил предложение преподавать в Консерватории Цинциннати и на протяжении 22 лет был в этом учебном заведении профессором скрипки. В 1922 он вернулся в Италию и до конца жизни жил в Риме, сочиняя музыку.

Пьер Тиринделли скончался 6 февраля 1937 года. Его основные произведения Тиринделли – оперы «Атенаида» (1892) и «Белое и черное» (1897), два скрипичных концерта, многочисленные пьесы для скрипки и фортепиано, песни, транскрипции итальянской музыки XVII века. Переложение ранней мазурки Тиринделли принадлежит Ференцу Листу.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_4311

В 1921 году написал одно из самых известных своих произведений «О немецкой душе». Также известность Пфицнеру принесли работы, в которых он развивал эстетику позднего романтизма: «Бедный Генрих» (1895), «Роза сада жизни» (1901) и самое известное произведение – музыкальная легенда «Палестина» (1917). В 1934 году Ганс Пфицнер награжден медалью Гете.

Ганс Пфицнер стал одним из наиболее видных представителей националистического движения в европейской музыке в послевоенный период. Считал себя последователем Рихарда Вагнера.

Ганс Пфицнер умер 22 мая 1949 года.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_4312

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_239647

На открытии выступил Нью-Йоркский симфонический оркестр, которым дирижировал П. И. Чайковский, исполнив торжественный марш, написанный к церемонии коронации российского императора Александра III в 1883 году.

За более чем столетие в Карнеги-холле состоялись знаменитые мировые премьеры классических произведений, среди которых – «Домашняя симфония» Рихарда Штрауса (21 марта 1904), «Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова (7 ноября 1931), «Симфония в 3-х частях» Игоря Стравинского (24 января 1946) и т.д.

На сцене Карнеги-холле выступали такие джазовые музыканты, как Бенни Гудмен, Дюк Эллингтон, Билли Холидей, Нина Симон и др. Наконец, со временем двери Карнеги-холле открылись и для рок- и поп-музыкантов. В этом зале давали шумные концерты Билл Хейли со своими «Кометами», The Beatles, The Beach Boys, Jethro Tull, Стиви Рэй Вон, Айк и Тина Тёрнер, Борис Гребенщиков и многие другие.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_239651

В 1908 году в Дрездене родился оперный бас Курт Герхард Бёме.

С 1956 года лейблы Decca Records и Deutsche Grammophon издавали на виниловых пластинках записи опер с участием Бёме — «Кольцо нибелунга», «Волшебная флейта», «Вольный стрелок» и другие. Некоторые из этих пластинок пользовались большим успехом среди советских ценителей классики.

В 1931 году в городе Староконстантинов в Хмельницкой области Украинской ССР родился Николай Кондратюк, оперный и камерный баритон. Голос Кондратюка — сильный драматический баритон с заметным металлическим тембральным блеском и ярко выраженной низкой певческой формантой. Он постоянно выступал на телевидению, в «Голубом огоньке» и других музыкальных передачах с русскими и украинскими народными песнями, классическими ариями и песнями.

В 1938 году в Москве родился русский певец оперы и оперетты, драматический тенор Вячеслав Осипов. На сцену он пришел очень своеобразным путем. В молодости будущий певец подрабатывал на разгрузке вагонов. Там он познакомился с пожилым итальянцем, который заведовал складом при железнодорожной станции. Итальянец оказался бывшим солистом Римской оперы. Каким-то неведомым путём его занесло в нашу страну и здесь он, в конце концов, оказался на складе. Как-то однажды Осипов и итальянец решили „спрыснуть“ дружбу. Под воздействием горячительного Вячеслав вдруг запел и… изумлению итальянца не было предела. С этого дня в течение четырех лет итальянец аккуратно давал уроки пения Вячеславу Осипову. Нисколько не сомневаюсь в том, что именно этот итальянский маэстро с изломанной судьбой сильно поспособствовал тому, что Вячеслав Осипов стал уникальным явлением нашей оперной сцены. Многие советские оперные певцы выезжали в Италию на стажировку, но мало кому так удавалось овладеть итальянским «бельканто», как Осипову.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_239652