Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5750

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5749

Джордж Гершвин считается основоположником американской оперы. Но он не меньше известен как автор многочисленных музыкальных комедий, оперетт, джазовой музыки. В его творчестве удачно соединились не только различные жанры и направления музыкального искусства, но и разные музыкальные традиции, представленные в американском обществе, которые он впитывал с детства.

Гершвин родился в рабочем районе Нью-Йорка в семье еврейских эмигрантов из России. Мальчик не очень хорошо учился в школе, там ему было скучно, но в 10 лет, впервые услышав игру на виолончели, он увлекся музыкой, и как оказалось, на всю жизнь. Он стал учиться играть на пианино и быстро достиг больших успехов. Однако настоящего музыкального образования Гершвин не получил. У семьи просто не было денег оплачивать его уроки, и пришлось до всего доходить самому.

С шестнадцати лет он начинает работать пианистом-продавцом в музыкальном салоне на Бродвее и вместе со своим старшим братом Ароном (1896-1983) пишет эстрадные песни. По некоторым данным, они написали вместе около 300 песен. Среди них — «Кто-то любит меню», «Фантастический ритм», «Туманный денёк».

Уже в восемнадцать лет Гершвин создает свою первую оперетту, за которой последуют десятки новых. Он работает очень много и плодотворно. Его привлекают различные направления музыкального искусства. Кроме эстрадной музыки и оперетт, он пишет ревю, лирические и сатирические музыкальные комедии, музыку к кинофильмам. В 1922 году появилась его одноактная опера «135-я стрит».

Вместе с известными американскими исполнителями и композиторами Роджером, Берлином и Портером он пишет для бродвейских театров вначале куплеты для исполнения одновременно с танцем, а затем и мюзиклы.

Расцвет творчества Гершвина пришелся на период становления джаза, создания в начале ХХ века особой джазовой традиции, в которой гармонично соединялись текст и музыка, ритм и мелодия. Большое значение придавалось также импровизации: мелодия должна была звучать так, как будто она рождалась на глазах у зрителей.

Одновременно Гершвин начинает работать в инструментальных жанрах. Его «Рапсодия в блюзовых тонах» (1924) для фортепиано с оркестром считается одной из знаменитых джазовых оркестровок. Под впечатлением поездки в Европу в 1928 году была написана симфоническая сюита «Американец в Париже».

В творчестве Гершвина все было новым и необычным. Его произведения привлекали, прежде всего, тем, что в них соединялись традиции европейкой музыкальной классики и афроамериканского фольклора. Мелодическая изобретательность, острота ритмов придавала его музыке необычайную выразительность. К тому же, обладая высокой исполнительской культурой, Гершвин и в своей музыке сохранил характер импровизации.

Вершинной творчества композитора считается опера «Порги и Бесс» (1935). Либретто написали Д. Хейуард и брат композитора — поэт А. Гершвин на основе одноимённой пьесы Д. Хейуарда и его жены. В свою очередь пьеса была создана по роману Д. Хейуарда, который использовал реальное происшествие, случившееся в штате Южная Каролина, о чем сообщалось во многих американских газетах. Бездомный калека-негр застрелил жену, за что его посадили в тюрьму. Правда, в опере Гершвина эта история не заканчивается трагедией. Бесс просто уезжает, а Порги отправляется на ее поиски.

Для того чтобы лучше и точнее изобразить быт и психологию своих героев, Гершвин уехал из Нью-Йорка в Южную Каролину и почти год жил в негритянском рыбачьем поселке Фолли-Аиленд недалеко от Чарлстона. Здесь он изучал местный фольклор, особенности произношения, слушал и записывал песни. Он даже сам пел в негритянском хоре.

Сочинение оперы заняло 11 месяцев, а еще 9 месяцев — оркестровка. Премьера «Порги и Бесс» состоялась 30 сентября 1935 года в Бостоне и имела огромный успех. Реальная драма предстала перед слушателями в новой, необычной трактовке. К тому же сама опера отличалась от традиционных не только новизной композиции, но и совершенно новыми для данного жанра мелодиями и использованием непривычных музыкальных инструментов — банджо, африканского барабана. Сам композитор называл свое произведение народной оперой, поскольку в нем представлено все богатство негритянского фольклора, в том числе спиричуэлс, псалмы, трудовые песни, регтаймы, блюзы, вместе с эстрадным бродвейским джазом.

Работа над многоактной оперой потребовала от Гершвина более глубокого проникновения в тайны музыкальной классики. Он начинает серьезно изучать контрапункт и гармонию, упражняться в сочинении фуг. Все это, а также его богатый опыт сочинителя лёгкой музыки нашло свое выражение в опере «Порги и Бесс» и отразилось в ее структуре, где свободно сочетаются хор и соло, пение, речитатив и резкие возгласы. Кроме того, Гершвин первым из американских композиторов создал оперу-драму, где партии героев органически вплетены в занимательную музыкальную канву. Особое значение приобретают здесь и массовые сцены, различные по характеру (трагические и лирические) и способу исполнения (хоровые и танцевальные).

В своей ставшей знаменитой опере, других музыкальных произведениях Гершвин проявил себя как композитор-новатор, сумевший создать собственный стиль и обогативший мелодику, казалось бы, давно устоявшихся жанров.

К сожалению, Гершвин умер от опухоли мозга, когда ему было всего 38 лет.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_263318

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_263352

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_263348

Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако тематика песен и манера его исполнения заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов. Кроме того сам Владимир Семёнович не причислял себя к «бардовскому» движению. Творчество Высоцкого, способствовавшее более широкому признанию авторской песни, косвенно помогло и становлению отечественной рок-музыки.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_263339

Блокс стал одним из зачинателей фламандского направления в бельгийской музыке, выступал как лидер этого движения. В своих произведениях использовал бельгийские народные песни, сюжеты из фламандской истории.

Источник: https://vk.com/music_of_history?w=wall-44753020_263338

Витольд Лютославский родился 25 января 1913 года. В 1937 закончил Варшавскую консерваторию по классу композиции, а годом раньше – по классу фортепиано. В 1938 году – композиторский дебют («Симфонические вариации»), а в 1939 – Вторая мировая: действующая армия, плен и побег, музицирование в оккупированной Варшаве и музыкальные эксперименты, способствующие выработке в 1940-е годы собственного варианта неоклассицистского стиля (Первая симфония).

Творческий кризис в послевоенные 1950-е был вызван не только идеологическим давлением, но и сугубо творческими проблемами. Международная слава пришла к композитору в начале 60-х годов: его произведения издавались в Англии, во многих странах проходили фестивали его творчества. Композитор был удостоен всех самых престижных наград и премий в мире, а его «лебединая песня» – Четвертая симфония – была признана лучшим сочинением 1993 года (премия «The Classical Music Awards»). Лютославский был в составе жюри многих международных конкурсов и фестивалей.

В России по ряду причин музыка польского мастера звучала мало: в 1960-е годы композитор «не рекомендовался» в силу нежелательных – «авангардистских» – влияний на композиторов СССР, а с 1980 года Лютославского не допускали по политическим соображением.

В 1978 году в Москве и Ленинграде состоялись два его авторских концерта. Творчество Лютославского 1980-90-х в России практически не известно: в БЗК 29 октября 1995 года впервые были исполнены Концерт для фортепиано с оркестром (1988) и Четвертая симфония (1990-1992).

Витольда Лютославского не стало 7 февраля 1994 года.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5748