Виртуозно владея техникой игры на балалайке, Андреев выступал и в качестве композитора для своего инструмента и для Великорусского оркестра. Время от времени он совершал со своим коллективом концертные путешествия по России и Европе (где имел огромный успех), а также заведовал постановкой обучения игре на русских народных инструментах в войсках гвардии.

Василий Андреев – член Русского Собрания и Всероссийского Национального Клуба.

Музыканта не стало 26 декабря 1918 года.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5714

Начав самостоятельную жизнь, сменил множество работ и профессий. Сдавать вступительный экзамен на рабфак Ленинградской консерватории он приехал на собственной телеге с лошадью. Провалившись по всем предметам, кроме основного – вокала, был принят на рабфак, а через 2 года – на основной курс. На первом курсе обучения был приглашен Исааком Дунаевским в Ленинградский мюзик-холл для исполнения нескольких его песен. Выступал также с джаз-оркестром А. Цфасмана.

В 1936 году, с отличием закончив консерваторию, молодой певец поступил в аспирантуру, а по ее окончании остался преподавать, вскоре стал солистом Ленинградской филармонии, где проработал долгих 35 лет.

С началом войны Флакс записался добровольцем в народное ополчение, а позднее командировался на фронт, в Ансамбль песни и пляски Северо-Западного фронта. Много работал и на Ленинградском радио.

Ефрем Флакс стал первым исполнителем многих песен таких советских композиторов, как Г. Свиридов, В. Соловьев-Седой, Б. Мокроусов, К. Листов, Т. Хренников, М. Блантер и др.

Ефрем Флакс ушел из жизни 17 декабря 1982 года.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5715

В 1990-2000-е руководил Эстрадно-симфоническим оркестром Гостелерадио имени Ю. В. Силантьева.

Мурад Кажлаев основал в 2010 году в Дагестане музыкальную школу для одаренных детей, а в 2011 создал при ней уникальный музей, посвященный дагестанской музыкальной культуре.

Автор первого национального дагестанского балета «Горянка», балета «Шамиль», мюзиклов «Миллион новобрачных», «Пора красных яблок», музыки к кинофильмам и к театральным спектаклям, а также песен. Много работал с поэтом Р. Г. Гамзатовым.

Первой работой Мурада Кажлаева в кино стал фильм «Тучи покидают небо» (1959), для которого молодой композитор, по собственному признанию, написал «столько музыки, что ее хватило бы на целых три картины».

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5716

Судьбу композитора, который мог бы писать исключительно классическую музыку, изменила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом». Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады.

Среди сочинений Максима Дунаевского – концерт для оркестра, кантата для хора а’capella «Старые корабли», камерно-инструментальные ансамбли, сонаты, циклы романсов, хоры, а также музыка более чем к 60 кинофильмам и 20 мюзиклам. Среди них – музыка ко всем четырем фильмам Юнгвальд-Хилькевича о приключениях мушкетеров, «Карнавалу», «Летучему кораблю», «Зеленому фургону», «Тресту, который лопнул», «Мэри Поппинс, до свидания», «В поисках капитана Гранта», «Ловушке для одинокого мужчины» и многим другим.

В мае 2010 года вышел мюзикл Максима Исааковича «Любовь и шпионаж», посвященный Мате Хари. Дунаевский также автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Композитор почти восемь лет жил в США, работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.

Помимо творчества, Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он – президент Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместитель председателя Гильдии профессиональных композиторов, академик Российской национальной киноакадемии, а также был членом экспертного совета Первого канала телевидения по отбору на конкурс Евровидение и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном».

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5717

Здание долго именовалось Парижской оперой, но после открытия Оперы Бастилии в 1989 году его называют просто именем архитектора Шарля Гарнье. Сегодня оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Государственная парижская опера».

Дворец Гарнье – 30-я парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. После покушения на его жизнь 14 января 1858 года в здании старой оперы Наполеон III отказался его посещать и потребовал новое строение. Объявили конкурс на лучший проект здания, и победителем стал никому неизвестный 35-летний Шарль Гарнье.

Работы по возведению оперы длились 15 лет (1860-1875) с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Работы вылились в общую сумму расходов 36 млн франков золотом.

Впервые Гранд-опера открылась 15 января 1875 года.

В 2000 главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрел свою первоначальную многоцветность, а статуи – позолоту.

Вестибюль главной лестницы – одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролет лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. Парадная лестница это тоже театр, та сцена, где во времена кринолинов дефилировала избранная публика. Внизу лестницы стоят два бронзовых торшера – женские фигуры, держащие букеты из света.

Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Великолепный занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.

Источник: https://vk.com/patriot_donmusac?w=wall-78285481_5718